Prefeitura de São Paulo

Nos dias 29 e 30, o palco do Theatro Municipal será tomado por toda a atmosfera felliniana para receber “Fellini & Nino Rota em Concerto”, uma homenagem aos dois mestres italianos. Vencedor do Oscar pela trilha sonora de “O Poderoso Chefão II” (1974), de Francis Ford Coppola, Nino Rota compôs também a música da maior parte dos grandes filmes de Federico Fellini, diretor responsável por clássicos como “A Doce Vida” (1960) e “Oito e Meio” (1963).

No repertório do concerto, também estão as trilhas dos clássicos: “Abismo de um Sonho” (1952), “Amarcord” (1973), “Os Boas-Vidas” (1953), “Ensaio de Orquestra” (1978) e “A Estrada da Vida” (1954).  O espetáculo conta com a direção musical do secretário municipal de Cultura, André Sturm, e traz algumas das maiores composições de Rota, interpretadas pela Orquestra Sinfônica Municipal (OSM), sob a regência de seu maestro titular, Roberto Minczuk.

A seleção representa um panorama abrangente da carreira de Fellini que, como poucos, misturou lembranças, imaginação e realidade, criando uma estética onírica e particular. Essa característica já pode ser vista em seu primeiro filme, Abismo de um Sonho, no qual uma jovem em lua de mel foge para encontrar o ídolo de sua fotonovela favorita. Tais traços foram acentuados ao longo da carreira do diretor, atingindo o ápice da criatividade em Oito e Meio. No longa-metragem, Marcello Mastroianni interpreta um cineasta em crise, alter ego de Fellini. O longa-metragem ocupa o décimo lugar da lista de melhores filmes da história, elaborada pela revista inglesa Sight and Sound. No palco do Municipal, trechos emblemáticos dos títulos selecionados são projetados, acompanhados pela OSM.

A música de Nino Rota
Ao longo da trajetória de Fellini, Nino Rota foi um parceiro fiel, tendo composto a trilha de todos os seus filmes no período entre Abismo de um Sonho e Ensaio de Orquestra, lançado em 1979, um ano antes do músico morrer. O autor também se destacou pelas trilhas de O Leopardo (1963), de Luchino Visconti, e Romeu e Julieta (1968), de Franco Zeffirelli.

Para Minczuk, a música do compositor é um elemento fundamental na obra do cineasta. “São melodias inesquecíveis, composições geniais”, elogia o maestro. “Evidentemente que se os filmes se tornaram famosos e cativaram o público, a música tem parte essencial nisso”. Como todos os outros grandes compositores de cinema, Rota soube entregar o que cada cena demandava, com originalidade. Um exemplo de suas inovações é a inclusão de instrumentos incomuns na música erudita, como o bandolim. O resultado é uma mistura de sons clássicos e de melodias populares, evidente nos acordes circenses de Oito e Meio e nos elementos de rock e twist de A Doce Vida.

Outra característica importante é interromper a orquestra com solos. “Ele utiliza uma orquestra enorme e, de repente, reduz a música a uma coisa muito singela, delicada, que é um solo de violino, de piano ou de clarinete”, explica Minczuk. Esse é um aspecto que, segundo o maestro, foi depois incorporado por outros compositores, como Ennio Morricone, em Cinema Paradiso (1988), com direção de Giuseppe Tornatore; e Nicola Piovani, em A Vida é Bela (1997), de Roberto Benigni. Piovani, inclusive, orquestrou alguns filmes de Fellini após a morte de Nino, como Ginger e Fred (1986) e A Voz da Lua (1990).

O maestro explica que o estilo de Rota bebe na fonte da música erudita italiana e seus grandes mestres, como Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini. Escritor de óperas-bufas, entre elas O Barbeiro de Sevilha, Gioachino Rossini é uma de suas principais influências. “Essas obras deixaram marcas que inspiraram todos os compositores depois de Rossini, é uma música muito italiana, alegre, divertida e criativa”, finaliza Minczuk.

Servbiço
Local: Theatro Municipal de São Paulo.
Datas e horários: sexta-feira (29), 20h, e sábado (30), 16h30.
Preços: R$ 12 a R$ 40
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