Prefeitura de São Paulo

 

Exposição fotográfica artística formada por retratos de personalidades da cultura e do teatro brasileiro contemporâneo. A mostra apresenta diferentes experiências vividas e reveladas no momento do encontro entre fotógrafo e retratado.

Artista: Bob Sousa

Curadoria e texto: Miguel Arcanjo Prado

Misturando elementos autobiográficos dos intérpretes e cenas ficcionais, a peça revisita os 40 anos de epidemia do HIV/AIDS ao mesmo tempo em que propõe um exercício de futuridade para combater os estigmas sociais em torno da doença.

Elenco: Ará Silva e David Costa Dramaturgia: Ronaldo Serruya Direção: Canafístula

 

Essa é uma dessas historietas de amor entre uma princesa mourisca e dois cavaleiros, trazidas para nós, de além-mar, nas caravelas portuguesas. Mas não se engane: há sempre muitas histórias não contadas nas entrelinhas da história conhecida. Quem vê o bordado vistoso pouco repara no emaranhado das linhas que se escondem no avesso dessa história...

Dramaturgia: Irani Cippiciani Direção: Leandro Medina Coreógrafa: Irani Cippiciani

Coreógrafos Convidados: Andrea Soares, Maya Vinayan e Tião Carvalho

Cantora: Fernanda de Paula

Cantor e percussionista: Leandro Medina Multi-Instrumentista: Luan Frenk Percussionista: Cesar Azevedo

Nattuvangam: Maya Vinayan Cantora: Vishalakshi Nityanand Mridangam: K. S. Sudhama Flauta: S. Sunil Kumar

Veena: Moodikondam Ramesh

Dançarinas: Cassiana Rodrigues, Cintia Kawahara, Irani Cippiciani, Krishna Sharana e Rosana Araujo

 

Um palhaço busca ajuda numa sessão de terapia. Esse é o pano de fundo para a adaptação teatral do romance homônimo Pontos de Vista de Um Palhaço, do alemão ganhador do Prêmio Nobel Heinrich Boll. Nesse solo interpretado por Daniel Warren (indicado ao Prêmio Shell - 2017 por esse trabalho) e dirigido por Maristela Chelala, a alteridade existente entre o artista e seu personagem, no caso um palhaço, é explorada com o objetivo de criar reflexão sobre as máscaras sociais. Utilizando a linguagem da palhaçaria, onde o humor e a risada são o parâmetro, o espetáculo busca em sua estrutura estabelecer relação descontraída com o público. Ao mesmo tempo, ao longo da performance, se desnudam outros aspectos, ora dramáticos ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

DANIEL WARREN: ator

 

Ao lado de Hamlet, Otelo e Rei Lear, Macbeth e? uma das mais conhecidas e montadas trage?dias de Shakespeare. Antes de retratar exclusivamente as angu?stias de seu protagonista e de sua esposa, umbilicalmente vinculados nos tra?gicos desdobramentos de suas vontades, a pec?a revela as dina?micas de poder numa sociedade deflagrada em guerra civil e mergulhada na violência.

VERSÃO EM CORDEL: Lafayette Galvão e Gilberto Loureiro DIREÇÃO: Thiago Ledier

ELENCO: Chris Couto, Sergio Mastropasqua, Eduardo Silva, Renato Caldas, Luti Angelelli, Guilherme Gorski, Camila Czerkes, Marcia de Oliveira, Priscila Olyva, Luana Frez, Rodrigo Chueri,

Nando Medeiros e Nicolas Caratori

 

Em uma jornada musical, o elefante mirim africano Kuami de Lunda conhece uma nova amiga, Janaina dos Palmares, uma sereia do reino das águas. Juntos vão à procura da mãe de Kuami que foi sequestrada por traficantes de animais e embarcam em uma aventura entre terra, céu e mar. O samba é fio condutor da narrativa, onde os personagens buscam encontrar suas raízes a partir de ritmos ancestrais.

Atuação: Adriana Miranda, Lucaz Eusébio, Vicente Kayodê, Ulisses Dias Direção Geral: Martinha Soares

Músicos: Victor Motta e Tahyná Oliveira Adaptação do texto: Daniel Veiga

Texto original: Cidinha da Silva

 

Após passar um período acompanhando o serviço de poda de árvores de São Paulo e coletando troncos, galhos e histórias, as artistas propõem uma ressignificação das matérias naturais que seriam descartadas como lixo pela grande cidade. Inspiradas por estudos sobre natureza e gênero, utilizam práticas de circo e transformam pedaços de árvores em protagonistas e parceiros cênicos, confabulando possibilidades de estar em relação e inventar mundos.

Direção: A Penca

Intérpretes: Andréa Barbour, Bárbara Francesquine, Maria Carolina Oliveira.

 

Brun Blaà é o mais novo espetáculo de teatro para bebês da Catarsis – Arte para Infância e Juventude. Do mesmo núcleo artístico de Scaratuja, a peça é voltada à primeiríssima infância. Desenha uma trajetória de descobertas, brincadeiras, experimentações e ênfases às diferenças. Depois de um processo de improviso e testes cênicos, o grupo construiu a dramaturgia e os quadros deste espetáculo sem palavras, com foco nas expressões corporal e visual dos atores, apresentando e proporcionando ao público experiências estéticas, sonoras e físicas com elementos extraídos da natureza.

Dramaturgia Final e Direção: Marcelo

Peroni Elenco: Ana Paula Castro e Vladimir Camargo

 

O programa Ponto de Encontro é um convite ao público dos teatros da cidade para estender o acontecimento teatral. Conduzido pelos críticos teatrais Amilton de Azevedo e Fernando Pivotto, é a proposição de um encontro contínuo entre espectador, obra e mediação. Ele começa antes da apresentação selecionada, com uma conversa prévia sobre o espetáculo, mas também sobre expectativas e anseios. Ao final do espetáculo acontece outra conversa, conhecendo o palco, o espaço do teatro e retornando ao Ponto de Encontro inicial. A ação ainda transborda para um grupo de WhatsApp, onde Amilton e Fernando organizam materiais para manter a discussão e a reflexão viva.

 

 

 

Sinopse: O arrependimento de um pai será suficiente para alertar (e mudar) o comportamento machista de uma sociedade? Um pai cai em si, tarde demais, sobre a responsabilidade de sua conduta machista ter culminado na tragédia da morte da filha, por feminicídio.

Autor (crônica original): Cadu de Castro

Dramaturgia: Armando Liguori Jr.

Direção: Letícia Olivares

Ator: André Falcão

 

Sinopse: A intrépida Dra. Barbicane tem uma ideia revolucionária: transformar o maior de seus canhões em um projétil e atirá-lo à Lua. A cientista deseja o improvável, explorar o espaço, porém o que ela não esperava era que o inventor Capitão Nicholl tentaria impedir o feito e que o jornalista Michel Ardan, ao contrário, pretende ir junto. A confusão está feita! Os três cientistas discutem e discordam em todas as questões e o conflito só aumenta, até que, encontram um elemento em comum: “A Terra, não é mais a mesma e é necessário se distanciar para enxergar melhor!”

Direc?ão e Dramaturgia: Joyce Salomão

Elenco: Joyce Salomão, Cristiano Salomão e Nino Belucci

 

Desobediência é uma peça inédita de Renata Mizrahi livremente inspirada no livro Passaporte Para a Vida, de Yukiko Sugihara. Com direção de Regina Galdino. A proposta é contar de forma não linear a jornada de Chiune Sugihara, representante do consulado japonês na Lituânia que, em plena Segunda Guerra Mundial, forneceu clandestinamente mais de 2 mil vistos para judeus refugiados da Polônia, desobedecendo às ordens do Japão, aliado da Alemanha e Itália.

Dramaturgia: Renata Mizhari

Direção: Regina Galdino

Elenco: Beatriz Diaféria, Carla Passos, Ricardo Oshiro e Rogério Nagai

 

Misturando elementos autobiográficos dos intérpretes e cenas ficcionais, a peça revisita os 40 anos de epidemia do HIV/AIDS ao mesmo tempo que propõe um exercício de futuridade para combater os estigmas sociais em torno da doença

Elenco: Ará Silva e David Costa

Dramaturgia: Ronaldo Serruya

Direção: Canafístula

 

Ingressos: R$20 Inteira, R$10 Meia.

A série de concertos da Orquestra Camerata Quattro Stagioni levará ao palco um repertório diversificado que inclui Mozart, Vivaldi, Bach, Küchler, Baermann, Gluzanov e Beethoven. Em um dos concertos, perpassa pela trágica e breve vida do compositor Franz Peter Schubert (1797-1828) através da sua Sinfonia Inacabada de Schubert.

Diretor Artístico / Maestro Titular: João Carlos

Violino I: Diego de Sousa Correia, João Pedro, Guilherme, Alam, Matheus, Elton, Jonas e Marcelo

Violino II: ngelo Bonetti, João Vinicius, Matheus Silva, Alan, Gilberto, Guilherme, Tiago e Mateus, Vinny, João Victor, Bárbara e Henry

Viola: Janine, Gustavo Yusuke Uesu, Gabriel Silva Duarte, Camilo Silva Farias, Guilherme, Dione Carlos, Henrique e Antonio Aparecido de Oliveira

Cello: Adriano de Paula, Leandro de Oliveira, Nicolas Lima Pedro, Edgar de Lima, Pedro Rico, Brian Barros, Matheus Júlio | Contrabaixo: Júlio, Samuel | Oboe: Alpheu Guilherme Rosa, Rodrigo e Marcos Alberto | Fagote: José e Cleber | Flauta: José Vinício

Trompa: Valmor Ribas e Eduardo | Clarineta: Gabriel e André | Trompete: Tiago e Fellipe

Trombone: Marcos Venâncio

 

Exposição fotográfica artística formada por retratos de personalidades da cultura e do teatro brasileiro contemporâneo. A mostra apresenta diferentes experiências vividas e reveladas no momento do encontro entre fotógrafo e retratado.

Ficha técnica: Artista: Bob Sousa

Curadoria e texto: Miguel Arcanjo Prado

 

A Culpa Deve Ser do Sol é um manifesto com canções que versam sobre injustiças sociais e que celebra a pluralidade brasileira. O Brasil do imigrante, do indígena, do negro, da mulher, do povo negligenciado e desrespeitado. No repertório, canções de Chico Buarque, Caetano Veloso, Sting, Gonzaguinha, Jamiroquai, Seu Jorge e Cazuza, entre outros.

 

O programa Ponto de Encontro é um convite ao público dos teatros da cidade para estender o acontecimento teatral. Conduzido pelos críticos teatrais Amilton de Azevedo e Fernando Pivotto, é a proposição de um encontro contínuo entre espectador, obra e mediação. Ele começa antes da apresentação selecionada, com uma conversa prévia sobre o espetáculo, mas também sobre expectativas e anseios. Ao final do espetáculo acontece outra conversa, conhecendo o palco, o espaço do teatro e retornando ao Ponto de Encontro inicial. A ação ainda transborda para um grupo de WhatsApp, onde Amilton e Fernando organizam materiais para manter a discussão e a reflexão viva.

 

 

 

Exposição fotográfica artística formada por retratos de personalidades da cultura e do teatro brasileiro contemporâneo. A mostra apresenta diferentes experiências vividas e reveladas no momento do encontro entre fotógrafo e retratado.

Artista: Bob Sousa; Curadoria e texto: Miguel Arcanjo Prado

Produtor: Bob Sousa

 

Livremente inspirado em Otelo, o mouro de Veneza, de Shakespeare, Otelo, o Outro submete o protagonista à “eletro-regressão”, tratamento em que ele descobre um “si mesmo” difuso, múltiplo, fragmentado e contraditório, quando não cínico, cruel e perverso. Oscilando entre ternura, dor e ódio, Otelo constata seu deslocamento numa sociedade à qual quer se integrar e que dele se serve, mas que sempre o vê e o trata como um estranho.

Encenação: Miguel Rocha

Dramaturgia: Israel Neto, Joaci Pereira Furtado e Kenan Bernardes

Elenco: Carlos de Niggro, Jefferson Matias e Kenan Bernardes

Voz off feminina: Ina

 

Em um solo com bonecos, a cia conta uma história cuja trama de aventura remete aos contos de heróis e suas provações, mas aqui nosso protagonista é Jim, um jovem com cerca de 11 anos. Esse corajoso aventureiro conhece um velho lobo do mar, ganha um mapa do tesouro, singra os mares dentro de um enorme navio, enfrenta piratas, vence os perigos de uma ilha deserta, encontra um fantasma e por fim, descobre o seu tesouro

Direção e Dramaturgia: Fábio Superbi; Intérprete Criador: Rodrigo Andrade

Consentimento é uma tragicomédia que conta a história de casais amigos, em sua maioria advogados e promotores. Entre festas, encontros e audiências, as relações de amizade, casamento, traição e maternidade evidenciam que não há separação entre suas vidas públicas e privadas.

Texto: Nina Raine; Direção: Hugo Possolo e Camila Turim

Elenco: Ana Cecília Junqueira, Camila Turim, Flavio Tolezani, Guilherme Calzavaras, Helô Cintra Castilho, Lisi Andrade e Sidney Santiago.

 

A Orquestra Filarmônica Sinos Azuis apresenta a 6ª Sinfonia de Tchaikovsky, também conhecida como Pathétique. Trata-se de sua última obra publicada em vida, a qual é cercada de segredos e lirismo capazes de despertar os mais diversos sentimentos aos ouvintes.

Orquestra Filarmônica Sinos Azuis

Regentes: Renan Lemos,Jorge Sarmientos,Marina Kahovec

Direção Artística : Webster Silas

 

O programa Ponto de Encontro é um convite ao público dos teatros da cidade para estender o acontecimento teatral. Conduzido pelos críticos teatrais Amilton de Azevedo e Fernando Pivotto, é a proposição de um encontro contínuo entre espectador, obra e mediação. Ele começa antes da apresentação selecionada, com uma conversa prévia sobre o espetáculo, mas também sobre expectativas e anseios. Ao final do espetáculo acontece outra conversa, conhecendo o palco, o espaço do teatro e retornando ao Ponto de Encontro inicial. A ação ainda transborda para um grupo de WhatsApp, onde Amilton e Fernando organizam materiais para manter a discussão e a reflexão viva.

 

Num dia de domingo o trem mais antigo de São Bambolê dos Contos traz uma novidade: a chegada do Circo Arvoredo dos Sonhos. Logo, a pacata cidade é envolvida pelo mistério de Tic-Tac, um hipotético relojoeiro de sapatos pontudos que carrega consigo uma enigmática maleta colorida.

Dramaturgia: Clarissa Roberta

Direção: Val Rocha - Elenco: Alexandre Ferreira, Clarissa Roberta, Jessica Toledo, Kelly Isidia, Marcelo Jesus e Sofia Sol

 

O espetáculo propõe a relação entre dança e artes marciais, traçando paradoxos entre as polaridades que atravessam nossa existência. Através de conceitos da filosofia oriental, traz para o movimento a inspiração do vento, da ventania, do sopro, uma cadência de acontecimentos conflitantes e complementares.

Direção: Ricardo Neves; Elenco: Bruna Danesi, Chris Cruz, Cauê Gouveia, Dresler Aguilera, Flávio Hernandes, Jeff Rodrigues, Letícia Scalise, Mariana Taques, Ricardo Aparecido e Ricardo Neves

Música ao vivo: Chris Cruz e Flávio Hernandes 

 

Entre Bolhas e Borboletas é uma experiência para toda a família que mescla efeitos de mágica, cores, música e lindas bolhas de sabão. Textos inspiradores transportam a platéia a um estado de sonhos e leveza. Cada coração será tocado de maneira única. 

Direção Artística e Atriz – Patty Pantaleão 

 

Tocar em pedaços de memória e fazer renascer arranjos e sensações para delirar a vida diante de uma realidade insuportável. É com essa tensão que a dança proposta nesta criação se envolve, visando provocar uma experiência coletiva impulsionada por tudo que nos compõe e nos comove, com todos os arranjos possíveis do corpo e do mover, com vontades de relembrar na pele e na imaginação que somos carne cheia de sangue - que sonha, que ri e que chora. Será que algum dia perderemos a capacidade de nos emocionar? 

Dramaturgia: Júlia Rocha

Coreografia e Direção: Cristian Duarte

Bailarinos: Aline Bonamin, Andreya Sá, Allyson Amaral, Danielli Mendes, Felipe Stocco, Gabriel Fernandez Tolgyesi, Leandro Berton, Maurício Alves e Paulo Carpino Produtor: Rafael Petri

 

Essa é uma dessas historietas de amor entre uma princesa mourisca e dois cavaleiros, trazidas para nós além-mar, nas caravelas portuguesas. Mas não se engane: há sempre muitas histórias não contadas nas entrelinhas da história conhecida. Quem vê o bordado vistoso, pouco repara no emaranhado das linhas que se escondem no avesso dessa história...

Dramaturgia: Irani Cippiciani; Direção: Leandro Medina; Coreógrafa: Irani Cippiciani; Coreógrafos Convidados: Andrea Soares, Maya Vinayan e Tião Carvalho; Músicos Brasileiros: Cantora: Fernanda de Paula; Cantor e percussionista: Leandro Medina; Multi-Instrumentista: Luan Frenk; Percussionista: Cesar Azevedo; Músicos Indianos: Nattuvangam: Maya Vinayan; Cantora: Vishalakshi Nityanand; Mridangam: K. S. Sudhama; Flauta: S. Sunil Kumar; Veena: Moodikondam Ramesh; Dançarinas: Cassiana Rodrigues, Cintia Kawahara, Irani Cippiciani, Krishna Sharana e Rosana Araujo.

 

 

 

Exposição fotográfica artística, formada por retratos de personalidades da cultura e do teatro brasileiro contemporâneo. A mostra apresenta diferentes experiências vividas e reveladas no momento do encontro entre fotógrafo e retratado.

Artista: Bob Sousa

Curadoria e texto: Miguel Arcanjo Prado

 

Após passar um período acompanhando o serviço de poda de árvores de São Paulo e coletando troncos, galhos e histórias, as artistas propõem uma ressignificação das matérias naturais que seriam descartadas como lixo pela grande cidade. Inspiradas por estudos sobre natureza e gênero, utilizando práticas de circo, transformam pedaços de árvores em protagonistas e parceiros cênicos, confabulando possibilidades de estar em relação e inventar mundos.

Ficha técnica: Direção: A Penca

Intérpretes: Andréa Barbour, Bárbara Francesquine, Maria Carolina Oliveira.

 

Num dia de domingo, o trem mais antigo de São Bambolê dos Contos traz uma novidade: a chegada do Circo Arvoredo dos Sonhos. Logo, a pacata cidade é envolvida pelo mistério de Tic-Tac, um hipotético relojoeiro de sapatos pontudos que carrega consigo uma enigmática maleta colorida.

Dramaturgia: Clarissa Roberta

Direção: Val Rocha

Elenco: Alexandre Ferreira, Clarissa Roberta, Jessica Toledo, Kelly Isidia, Marcelo Jesus e

Sofia Sol

 

O espetáculo propõe a relação entre dança e artes marciais, traçando paradoxos entre as polaridades que atravessam a existência. Através de conceitos da filosofia oriental, traz para o movimento a inspiração do vento, da ventania, do sopro, uma cadência de acontecimentos conflitantes e complementares. Como o ar que circula, que sempre leva e traz algo.

Direção: Ricardo Neves

Elenco: Bruna Danesi, Chris Cruz, Cauê Gouveia, Dresler Aguilera, Flávio Hernandes, Jeff Rodrigues, Letícia Scalise, Mariana Taques, Ricardo Aparecido e Ricardo Neves

Música ao vivo: Chris Cruz e Flávio Hernandes

 

Um homem volta frustrado do supermercado e, após espancar sua família, a leva para jantar fora. No cardápio: asinhas de frango frito, tragédia e esperança. Uma saída cotidiana que revela a tragédia da existência contemporânea no seu modo de produção capitalista e a imensa acumulação de lixo.

Direção do espetáculo: Soledad Yunge

Elenco: Carú Lima, Júlia Novaes e Tuna Serzedello

Texto: Rodrigo García

 

Essa é uma dessas historietas de amor entre uma princesa mourisca e dois cavaleiros, trazidas para nós, além-mar, nas caravelas portuguesas. Mas não se engane: há sempre muitas histórias não contadas nas entrelinhas da história conhecida. Quem vê o bordado vistoso, pouco repara no emaranhado das linhas que se escondem no avesso dessa história...

Dramaturgia: Irani Cippiciani

Direção: Leandro Medina

Coreógrafa: Irani Cippiciani  

Coreógrafos Convidados: Andrea Soares, Maya Vinayan e Tião Carvalho

Músicos Brasileiros: 

Cantora: Fernanda de Paula

Cantor e percussionista: Leandro Medina 

Multi-Instrumentista: Luan Frenk

Percussionista: Cesar Azevedo       

Músicos Indianos: 

Nattuvangam: Maya Vinayan

Cantora: Vishalakshi Nityanand

Mridangam: K. S. Sudhama 

Flauta: S. Sunil Kumar

Veena: Moodikondam Ramesh

Dançarinas: Cassiana Rodrigues, Cintia Kawahara, Irani Cippiciani, Krishna Sharana e Rosana Araujo

 

O programa Ponto de Encontro é um convite ao público dos teatros da cidade para estender o acontecimento teatral. Conduzido pelos críticos teatrais Amilton de Azevedo e Fernando Pivotto, é a proposição de um encontro contínuo entre espectador, obra e mediação. Ele começa antes da apresentação selecionada, com uma conversa prévia sobre o espetáculo, mas também sobre expectativas e anseios. Ao final do espetáculo acontece outra conversa, conhecendo o palco, o espaço do teatro e retornando ao Ponto de Encontro inicial. A ação ainda transborda para um grupo de WhatsApp, onde Amilton e Fernando organizam materiais para manter a discussão e a reflexão viva.

 

Repertório diversificado e inédito em cada concerto. 

Direção artística e regência de Silvia Luisada.