Prefeitura de São Paulo

PRAÇA DAS ARTES 

Instalação: Ovo - germe inicial da criação
Local: Vão livre
Data: 15/11/2024
Horário: 9h às 21h
Classificação: livre
Na simbologia surrealista o ovo representa ideias de transformação, renascimento e potencial criativo. Sua forma simples, fechada e perfeita, esconde um interior fértil, repleto de possibilidades que ainda estão por emergir. Esse simbolismo dialoga com os principais interesses do movimento surrealista, como a exploração do inconsciente, do desconhecido e do mistério oculto sob a superfície da realidade.
Assim como o processo alquímico busca a transformação do material bruto em ouro, o ovo surrealista pode ser interpretado como um recipiente onde o caos do inconsciente pode ser transformado em novas formas de consciência ou arte. Artistas como Tarsila do Amaral, Salvador Dalí, René Magritte e Leonora Carrington, por exemplo, usaram o ovo em diversas obras, associando-o ao estado pré-natal, à introspecção e ao nascimento de novas realidades a partir do subconsciente. Além disso, o ovo tem uma conotação dual: ele contém a promessa da vida, mas também sugere uma fragilidade que pode ser rompida a qualquer momento. Essa tensão entre o estável e o vulnerável ressoa com os temas surrealistas de desejo, medo e incerteza

Cerimônia de Abertura: 100! Manifesto Surrealista - Liberdade de Imaginar e Sonhar - Um happening cênico, sonoro e visual
Local: Vão Livre
Data: 15/11/24
Horário: 19h00
Classificação: livre 
Uma releitura do Manifesto Surrealista (1924), de André Breton, pelos artistas Bia Junqueira e VJ Spetto, com a colaboração de intérpretes teatrais e um músico percussionista.
A partir do texto do Manifesto, a performance reúne fragmentos de diferentes obras literárias tributárias do Surrealismo e diversas linguagens artísticas (artes plásticas, fotografia, cinema, música), principalmente das décadas de 1920 e 1930, alcançando também a atualidade.
O evento vai proporcionar ao público uma experiência sensorial completa por meio de imagens, sons e palavras, que serão faladas, cantadas e sussurradas pelos atores Jairo Pereira, Nilcéia Vicente, a drag Helena Black, com acompanhamento ativo do percussionista Fernando Alabê, da Escola de Samba Vai-Vai. 
Ficha técnica:
Pesquisa, criação e conteúdo - Bia Junqueira e Vj Spetto
Texto e Direção de atores - Bia Junqueira
Live Mapping - Vj Spetto
Atores - Helena Black, Jairo Pereira, Nilcéia Vicente
Percussionista - Fernando Alabê
Colaboração (texto) - José Henrique Lutz Barbosa

Mesa: O movimento surrealista no Brasil: homenagem a Sérgio Lima e Cláudio Willer 
Local: Sala do Conservatório
Data: 15/11/24
Horário: 19h30
Classificação: livre
Com Maria Lúcia Dal Farra e Leila Ferraz. Mediação de Elys Regina Zils
Mestre de cerimônias: Iara Jamra
A mesa celebra e homenageia dois grandes nomes que marcaram a história do surrealismo no país, Sérgio Lima (1944 - 2024) e Cláudio Willer (1940 - 2023). Serão discutidas as contribuições desses artistas e pensadores para a difusão do movimento surrealista no Brasil, destacando suas produções literárias e artísticas e a influência no cenário artístico e cultural. Além de revisitar momentos importantes de suas trajetórias, a mesa também reflete sobre o impacto e a atualidade do surrealismo na literatura brasileira contemporânea, honrando o legado de Willer e Lima como pensadores e artistas visionários. Ferraz foi companheira de Lima, uma das únicas mulheres a participar do movimento surrealista em São Paulo nos anos 1960. Com sua produção artística e intelectual, Ferraz produziu  uma  fissura  na  mitologia  em  torno  do feminino    criada    por seus companheiros de movimento.  

Performance: Sonhos e liberdade, Ivana Wonder
Local: Vão Livre
Data: 16/11/2024
Horário: 16h00
Classificação: livre 
Em celebração aos 100 anos do Movimento Surrealista, o espetáculo “Sonhos e Liberdade” convida o público a uma viagem sonora e performática no coração desse marco artístico e cultural. A performance apresenta clássicos da música brasileira e internacional, reinterpretados com um olhar contemporâneo sobre o surrealismo. Acompanhada por um pianista, a multiartista drag queen Ivana Wonder conduz o público através de uma atmosfera dramática e contemplativa, onde a liberdade criativa reina. Com figurinos e maquiagem inspirados no movimento surrealista, o espetáculo é uma ode à arte que desafia convenções, recriando e trazendo o surrealismo para os dias de hoje. Uma experiência que celebra a ousadia e a expressividade da drag como símbolo de transformação e liberdade.

Performance: Estiagem, Rafa Bqueer    
Local: Vão Livre
Data: 16/11/2024
Horário: 17h00
Classificação: livre 
A artista visual Rafa Bqueer incorpora uma criatura híbrida, uma figura aquática que lembra uma sereia ou uma Iara - personagem conhecida do imaginário popular dos rios da Amazônia. Iniciando com movimentos lentos, poses e coreografias que interagem com o público presente, a performer evolui progressivamente para uma inquietação visual e uma dificuldade para respirar até chegar ao ápice do seu desconforto.
minibio

Performance: Sankofa, de Vírus Carinhoso
Local: Vão Livre
Data: 16/11/2024
Horário: 18h00
Classificação: livre 
Em SANKOFA, Vírus performa ao som de faixas do EP "Capella", do álbum "VxRxS" e do single duplo homônimo “Sankofa”, obras que integram sua discografia. Com interpretações intensas e movimentos singulares, a performance, em meio à iluminação cênica, adereços e recursos audiovisuais, mostra sua potência e ganha destaque. Em sua construção, Vírus incorpora elementos da cosmologia Yorubá, a exemplo do “Adê”, uma referência às coroas utilizadas por reis e divindades africanas, e faz alusão à Exu, anunciando uma performance que transita pela cultura ancestral.

Cinemas surreais
Apresentação + Estreia do documentário: O álbum privado de Elsa Schiaparelli - Baseado  na obra de Marisa Schiaparelli Berenson Elsa’s Schiaparelli’s Private Album 
Local: Vão Livre (escadarias) 
Data: 16/11/24
Horário: 19h - 19h30 
Classificação: livre
Produzido especialmente para o evento, o documentário curta-metragem "O Álbum Privado de Elsa Schiaparelli" apresenta a história da estilista italiana Elsa Schiaparelli (1890 – 1973) a partir de um depoimento exclusivo de sua neta, Marisa, e de fotografias do acervo particular da família Schiaparelli.
Schiaparelli foi a única representante da moda — e uma das poucas mulheres a integrar o grupo predominantemente masculino — no núcleo original que deu origem ao surrealismo.
A sessão gratuita será apresentada pelo diretor do filme Gabriel Dietrich e pela roteirista e curadora de moda Antonia Petta.

Lá Embaixo - Poema cênico de Caetano Galindo a partir das memórias de Leonora Carrington
Local: Sala do Conservatório
Data: 16/11/24
Horário: 20h
Classificação: 12 anos
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação 
Lá embaixo, desenvolvido a partir das memórias de Leonora Carrington (Down Below) e de uma releitura traduzida de Ping, de Samuel Beckett, é o relato impressionístico, catábase e anábase, do mergulho de uma mulher forçada a se reconstruir dentro de uma instituição psiquiátrica. Morte e renascimento, superação e confronto, arte, sonho e criação, numa performance que busca na música das palavras uma maneira de abordar o indizível.
Ficha técnica:
Realização: Cia. BR 1116
Direção e concepção: Bete Coelho 
Codireçao: Gabriel Fernandes 
Texto e tradução: Caetano Galindo 
Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Renata Melo e Lindsay Castro Lima. 
Artista Plástica e pintora: Niura Bellavinha 
Músicos: Felipe Antunes, Fábio Sá e Rovilson Pascoal. 
Iluminação: Patricia Savoy
Direção de palco e cenotecnia: Domingos Varela 
Assistente: João Carvalho 
Técnico de som: Rodrigo Gava 
Mídia social: Letícia Genesini 
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ana 
Produção: Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani

Show: Luiza Lian - 7 Estrelas | Quem arrancou o céu
Local: Sala de Ensaio (Sala de Corpos)
Data: 16/11/24
Horário: 19h00
Classificação: livre
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação 
Luiza Lian brinda o público com uma montagem inédita do show "7 Estrelas - Quem arrancou o céu", que dá continuidade às pesquisas performáticas que a artista vem desenvolvendo ao longo de sua carreira. No espetáculo inspirado no cinema expandido, a construção poética e visual se aprimora e ganha uma forma mais dramática e operística. Além da cantora, dançarinas sobem ao palco para complementar a narrativa cênico-musical. 

Performance: Divina Passagem, A TRANSÄLIEN
Local: Vão Livre
Data: 17/11/2024
Horário: 14h00
Classificação: livre 
Em ritmo de rito, a multiartista pernambucana e articuladora dos direitos das pessoas Trans e Travestis no Brasil A Transälien apresenta uma performance em que compartilha seus brilhos, máscaras e balangandãs com o público como metáfora das dobras do tempo, como encantarias e mistérios que serão preservados por aquelas que as sustentam, como guardiã de um tempo mítico tão ancestral quanto futurista.

Lá Embaixo - Poema cênico de Caetano Galindo a partir das memórias de Leonora Carrington
Data: 17/11/24
Horário: 19h
Classificação: 12 anos
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação 
Lá embaixo, desenvolvido a partir das memórias de Leonora Carrington (Down Below) e de uma releitura traduzida de Ping, de Samuel Beckett, é o relato impressionístico, catábase e anábase, do mergulho de uma mulher forçada a se reconstruir dentro de uma instituição psiquiátrica. Morte e renascimento, superação e confronto, arte, sonho e criação, numa performance que busca na música das palavras uma maneira de abordar o indizível.
Ficha técnica:
Realização: Cia. BR 1116
Direção e concepção: Bete Coelho 
Codireçao: Gabriel Fernandes 
Texto e tradução: Caetano Galindo 
Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Renata Melo e Lindsay Castro Lima. 
Artista Plástica e pintora: Niura Bellavinha 
Músicos: Felipe Antunes, Fábio Sá e Rovilson Pascoal. 
Iluminação: Patricia Savoy
Direção de palco e cenotecnia: Domingos Varela 
Assistente: João Carvalho 
Técnico de som: Rodrigo Gava 
Mídia social: Letícia Genesini 
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ana 
Produção: Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani

Cinemas surreais
As pequenas margaridas (1966), de Věra Chytilová, Tchecoslováquia, 73min
Local: Vão Livre (escadarias) 
Data: 17/11/24
Horário: 19h30 - 21h
Classificação: 14 anos
Como o mundo está corrompido, duas adolescentes, ambas chamadas Marie, decidem embarcar em uma série de brincadeiras destrutivas nas quais consomem e destroem o que está ao redor delas. Um clássico vibrante e atemporal, que continua inspirando novas gerações de cinéfilos, As pequenas margaridas é uma maravilhosa obra-prima feminista realizada por Věra Chytilová. Uma comédia absurda e provocativa amplamente considerada uma das grandes obras do cinema de todos os tempos, censurada à época de seu lançamento.
* Não recomendado para menores de 14 anos

Show: Nektar Surreal - Ava Rocha e convidades
Local: Sala de Ensaio
Data: 17/11/24
Horário: 19h
Classificação: livre
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação 
Concebido especialmente para o Festival, este show de Ava Rocha contará com a participação de Assucena, Brisa Flow, Ian Wapichana e Jadsa. O espetáculo combina as canções de "Nektar", último álbum da artista e performer, a elementos performáticos e visuais, explorando as múltiplas linguagens do surrealismo. 

BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE

Performance: Mestre de cerimônias Andreas Mendes
Local: Auditório 
Data: 16/11/2024
Horário: 12h às 21h
Classificação: livre
Atriz, diretora, dramaturga, produtora e gestora cultural. É uma das fundadoras da Cia. do Estômago, que no ano de 2020 completou 15 anos de existência. Em seu trabalho  artístico desenvolve a pesquisa sobre corpas gordas trans em cena. 

Exposição de fotos: Série Elementar “A Mata Te Se Come”, 2019, UÝRA
Local: Saguão da Estátua 
Data: 16/11/24
Horário: 09h - 21h
Classificação: livre 
Exposição em grande formato da obra da premiada artista indígena e travesti UÝRA via fotoperformance "A Mata Te Se Come" em painel no hall de entrada da Biblioteca Mário de Andrade.

Exposição: You text nothing like you look, de Lucas Simões
Local: Espaço Tula Pilar
Data: 16/11/24
Horário: 09h - 21h
Classificação: livre 
A mostra “You text nothing like you look”, do artista plástico Lucas Simões, estabelece um diálogo entre texto (poesia) e matéria (escultura), partindo do princípio que o objeto escultórico também é uma linguagem, com vocabulário, gramática e escrita próprias. As esculturas da série partem de excertos literários e cada peça recebe, depois de concluída, um segundo título, criando um diálogo cíclico entre texto e objeto.

Exposição: Insurgente
Local: Sala de estudos
Data: 16/11/24
Horário: 09h - 21h
Classificação: livre 
INSURGENTE: Identidades y Narrativas de la Gente del Sur é uma plataforma de intercâmbio em países do Sul Global. Sua primeira edição aconteceu em Cuba, em agosto de 2024, e os resultados serão compartilhados no Festival da Mário com duas oficinas criativas, um sarau e a exposição INSURGENTE, apresentando personagens e cenários captados durante a expedição por Cuba.
O projeto conta com apoio do Itamaraty, Embaixada do Brasil em Havana e Programa Cinema do Brasil do SIAESP e ApexBrasil. Em Cuba, apoio da AHS, da escola de cinema EICTV, da Fábrica de Arte Cubano e do Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara.

Exposição: Mentes em Transe
Local: Sala de exposições do 3º andar
Data: 16/11/2024
Horário: 09h30 -  20h30
Classificação: livre
Com curadoria de Xenia Begman, a mostra "Mentes em Transe" apresenta um pequeno mas robusto recorte de obras do acervo da Galeria MaPA de artistas brasileiros surrealistas ou que flertaram com o surrealismo.
De 16 de novembro até 20 de dezembro, o público poderá apreciar no Hall de Exposições do 3º andar da Biblioteca obras de Maria Martins, Niobe Xandó, Sérgio Lima, Walter Lewy, Bernardo Cid, Tomás Santa Rosa, Flávio de Carvalho, Eva Soban, Ismênia Coaracy, entre outros.

Mesa: Claudio Willer: um poeta surrealista na Pauliceia Desvairada
Local:  Auditório
Data: 16/11/2024
Horário: 11h30 às 12h45
Classificação: livre 
Com Marcelo Ariel e Prisca Augustoni; Mediação e curadoria de Fabiano Calixto
Esta mesa reúne o poeta Marcelo Ariel e a professora Prisca Augustoni, sob mediação de Fabiano Calixto, para discorrer sobre a trajetória de Claudio Willer, importante poeta da contracultura nacional que mergulhou nas águas profundas do surrealismo. Uma discussão sobre suas influências, obras e o impacto de sua escrita na literatura brasileira, além de sua estreita relação com o surrealismo.

Lançamento de livros: O dia de cinco orgasmos, de Leila Ferraz; Sombras no jardim, de Floriano Martins; e Fragmentos de silêncio, de Elys Regina Zils
Local: Terraço
Data: 16/11/2024
Horário: 12h - 13h
Classificação: livre
Com Leila Ferraz, Floriano Martins e Elys Regina Zils
O dia de cinco orgasmos (Ed. MamaQuilla, 2024) é um resgate do percurso poético de Leila Ferraz. Recupera poemas das obras já esgotadas Cometas (1977) e Poemas plásticos (1980); do livro escrito a quatro mãos com Floriano Martins, A mobília violenta do ar (2020); além de apresentar poemas inéditos escritos ao longo das últimas décadas. Por fim, o livro traz o ensaio Introdução ao pensamento mágico surrealista, escrito por Leila e publicado na A Phala (Revista do Movimento Surrealista, São Paulo, n.1, agosto de 1967).
Sombras no Jardim (Arc Edições, 2024) é um livro que compartilha abismos de intensos silêncios que gritam ao pé do ouvido do poeta. Floriano Martins (Brasil, 1957) é poeta, dramaturgo, ensaísta, artista plástico, tradutor. Criou em 1999 a Agulha Revista de Cultura, da qual é diretor desde então, e o selo ARC Edições, com mais de 100 livros publicados de autores de diversos países. Estudioso da tradição lírica-hispano americana e um dos maiores estudiosos do surrealismo na América.
Fragmentos de silêncio é o primeiro livro de poemas da poeta, artista visual, tradutora e pesquisadora Elys Regina Zils (Brasil, 1986). Em sua carreira, Zils dedicou-se ao estudo da literatura latinoamericana e, atualmente, é doutoranda em Estudos da Tradução pela Universidade Federal de Santa Catarina. 

Lançamento dos livros Navio de Espelhos, organizado por Maria Lessa, e de O Livro do Tigre, de Isabel Meyrelles
Local: Terraço
Data: 16/11/2024
Horário: 13h - 14h
Classificação: livre
Com Sofia de Sousa Silva, Gabriel Rath Kolyniak, Ana C. Joaquim, e Maria Lessa 
O Livro do Tigre (Editora Córrego), de Isabel Meyrelles, é um livro de poemas bilíngues (escritos em francês e traduzidos ao português pela autora) organizado pela pesquisadora Ana C. Joaquim. As ilustrações são de Cruzeiro Seixas. Primeiramente publicado em 1977.
Navio de espelhos (Bazar do Tempo) é a primeira obra brasileira dedicada à poesia de Mário Cesariny, o principal representante do surrealismo português. O volume integra a Coleção Atlântica e é organizado pela pesquisadora Maria Lessa.
Além das organizadoras, o evento também conta com a presença da professora Sofia de Sousa Silva (UFRJ) e do editor Gabriel Rath Kolyniak.

Mesa: Tintas surrealistas na literatura brasileira contemporânea
Local:  Auditório
Data: 16/11/2024
Horário: 13h às 14h15
Classificação: livre 
Com Floriano Martins, Anna Apolinário e Leonardo Fróes; Mediação e curadoria de Fabiano Calixto
Nesta mesa, os poetas Floriano Martins, Anna Apolinário e Leonardo Fróes abordam a presença e a influência do surrealismo na literatura brasileira contemporânea, explorando como autores atuais reinterpretam elementos dessa estética para destacar as conexões entre o surrealismo histórico e seu impacto e inovações na literatura recente. A mediação é do também poeta Fabiano Calixto. 

Lançamento de livro: Nick Carter & André Breton:  Uma Investigação Surrealista, de David B.
Local: Jardim Contemplativo
Data: 16/11/2024
Horário: 14h - 15h
Classificação: livre
Com Diogo Cardoso, Ameli Jannarelli e Paulo Raviere
Nos quadrinhos de Nick Carter e André Breton: Uma Investigação Surrealista (DarkSide), de David B, André Breton,  fundador do movimento surrealista, está perdido: ele não tem mais o amor de sua vida, seus colegas foram embora e, acima de tudo, ele perdeu o que fez do surrealismo o que ele é. Para investigar o que está acontecendo, ele contrata o detetive americano Nick Carter, personagem de folhetim criado no final do século XIX por J.R. Coryell nos Estados Unidos e que encantou a primeira geração dos surrealistas. 
Ao lado do quadrinista David B., estarão presentes a crítica Maria Amélia Jannarelli, o tradutor Diogo Cardoso e o editor Paulo Raviere.

Mesa: A vanguarda surrealista e a poesia brasileira: uma conversa
Local: Sala silenciosa
Data: 16/11/24
Horário: 14h30 - 15h30
Classificação: livre
Com Dirceu Villa e Eliane Robert Moraes; Mediação e curadoria de Fabiano Calixto
Nesta mesa, sob mediação  de Fabiano Calixto, o poeta e professor Dirceu Villa e a tradutora e pesquisadora Eliane Robert Moraes debatem as influências da vanguarda surrealista na poesia nacional, discutindo como esse movimento revolucionou a forma e o conteúdo da prática poética e como sua influência se espalhou pelo imaginário e pela escrita de muitos poetas brasileiros.

Mesa: Mulheres surrealistas
Local:  Auditório
Data: 16/11/2024
Horário: 14h30 às 15h45
Classificação: livre 
Com Verônica Stigger e Taisa Palhares; Mediação de Amara Moira 
Reunindo as pesquisadoras e curadoras Verônica Stigger e Taisa Palhares, com mediação da professora Amara Moira, esta mesa discute o papel e a contribuição das mulheres - a exemplo de Maria Martins e Leonora Carrington -  no movimento surrealista, que sempre as colocou em segundo plano. A produção artística e literária das mulheres nesse campo ganha destaque, assim como as maneiras como elas desafiaram convenções sociais e estéticas ao  explorar novos territórios de imaginação e subjetividade.

Performances: Leituras poéticas breves
Local: Terraço
Data: 16/11/2024
Horário: 14h40 às 16h30
Classificação: livre
Curadoria de Fabiano Calixto
Leituras de textos autorais ou não, surreais e surrealistas ou não, por poetas contemporâneos. 
Com Ayelén Medail, Luís Perdiz, Natália Agra e Rodrigo Lobo Damasceno.

Performance: A vida é Curva, com UÝRA
Local: Jardim contemplativo
Data: 16/11/2024
Horário: 15h30 às 16h30
Classificação: livre
Em "A Vida É Curva", performance concebida a partir de um olhar interdisciplinar e pós-colonial, a artista visual UÝRA usa tinta e pincel para traçar caminhos curvos em sua própria pele, conduzindo uma viagem pelas linhas que formam os imaginários dos mundos.

Mesa: Escritas da distopia
Local: Auditório
Data: 16/11/2024
Horário: 16h às 17h
Classificação: livre 
Com Daniel Galera e Márcia Tiburi; Medição de Fábio Roberto Lucas.
A mesa reúne os autores Daniel Galera e Márcia Tiburi, com mediação de Fábio Roberto Lucas, para discutir as visões distópicas na literatura contemporânea. O debate explora como esses escritores têm abordado temas como colapso social, crise política, autoritarismo e os desafios do futuro, em livros que refletem sobre os medos e as incertezas do presente. Galera traz, em sua novela Tóquio (Em: “O Deus das avencas, Cia das Letras, 2022), um futuro distópico em que um homem é proprietário de um dispositivo tecnológico em que se encontra armazenada a consciência de sua mãe, chamado de “pupa”. Já Tiburi coloca, em Mundo em disputa (Ed. Civilização Brasileira, 2024), um debate sobre a distopia geral, oferecendo questionamentos sobre o funcional desaparecimento da utopia em nossa época.

Mesa: Insólito ficcional: gótico, terror e fantasia na literatura brasileira 
Local: Sala Silenciosa 
Data: 16/11/2024
Horário: 16h - 17h
Classificação: livre 
Com Cristhiano Aguiar e Santiago Nazarian
Mediação de Laura Cánepa
Esta mesa coloca o crítico literário e professor Cristhiano Aguiar e o autor Santiago Nazarian para discutir, com a mediação da jornalista Laura Cánepa, as vertentes do insólito na literatura contemporânea, como o gótico, o terror e a fantasia. O objetivo é refletir sobre como essas correntes têm sido apropriadas por escritores brasileiros, revelando novas abordagens e tensões em torno do medo, do fantástico e da estranheza, ao mesmo tempo em que dialogam com questões culturais e sociais, construindo uma escrita vibrante e subversiva. 

Performance: Há boca virada pra terra, de Fabiana Faleiros
Local: Terraço
Data: 16/11/2024
Horário: 17h às 18h
Classificação: 10 anos
Nesta performance de Fabiana Faleiros, mais conhecida como Lady Incentivo, instrumentos musicais imaginários, inspirados em ossos do corpo humano, fazem parte de uma busca pela afinação entre duas bocas por meio de músicas e objetos. Antes da espécie humana se mover na terra sobre dois pés, a pélvis e o esfenoide, osso que fica na cabeça,  tinham uma conexão horizontal; porém, quando a relação entre os ossos se torna vertical, tudo muda. 
* Não recomendado para menores de 10 anos.

Performance: Leitura ininterrupta, exaustiva, paciente - poemas de Roberto Piva 
Local: Jardim contemplativo
Data: 16/11/2024
Horário: 17h00
Classificação: livre
Com Maria Isabel Iorio, Gal Freire e Renato Negrão
Projeto original da poeta Maria Isabel Iorio, a performance propõe a leitura coletiva, em voz alta, de livros de poemas na íntegra. Os livros selecionados tensionam as questões de acessibilidade por várias frentes e, nesta edição especial para o IV Festival Mário de Andrade, o autor selecionado é Roberto Piva. Seus livros Paranoia e Abra os olhos e diga Ah!, serão lidos pelos poetas Gal Freire, Renato Negrão e Maria Isabel Iorio. 

Mesa: Literatura e catástrofe ambiental
Local: Sala Silenciosa 
Data: 16/11/2024
Horário: 17h30 - 18h30 
Classificação: livre
Com Jamille Anahata e Prisca Augustoni; Mediação de Tarso de Melo
Esta mesa explora a maneira como a escrita pode refletir e reagir às catástrofes ecológicas, abordando temas como mudanças climáticas, desastres naturais e a degradação do meio ambiente. A conversa conta com a participação de Prisca Augustoni, autora de O Gosto amargo dos metais (7Letras, 2022); Jamille Anahata, poeta e artista indígena que elabora, as sabedorias indígenas que poderiam “adiar o fim do mundo” em sua obra e Tarso de Melo, advogado e poeta autor de Íntimo Desabrigo (Alpharrabio/Dobradura, 2018), entre outros.

Mesa: A agência literária da natureza: paisagens, bichos e plantas
Local: Auditório 
Data: 16/11/2024
Horário: 17h30 - 18h45
Classificação: livre
Com Micheliny Verunschk e Maria Esther Maciel 
Mediação de Ana Rüsche 
Nesta mesa, Micheliny Verunschk e Maria Esther Maciel, duas figuras proeminentes na pesquisa e na criação literária atuais, debatem a seguinte questão: “Como a literatura contemporânea tem abordado a relação entre seres humanos e seres não-humanos na natureza?” Com mediação da pesquisadora Ana Rüsche, que já há um bom tempo fomenta debates na área da ecocrítica, elas discutem a representação de paisagens, animais e plantas e refletem sobre as novas perspectivas a respeito da vida no planeta.

Mesa: Censura na literatura brasileira: mecanismos de combate
Local: Sala Silenciosa
Data: 16/11/2024
Horário: 18h40
Classificação: livre
Com Eduardo Sterzi e Gustavo Silveira Ribeiro
Mediação e curadoria de Fabiano Calixto
Recentemente, a censura de livros no Brasil trouxe à tona a questão da censura às artes e à literatura no país. Esse é o foco desta mesa, que reúne dois professores e críticos literários de destaque para refletir acerca do papel da literatura como forma de resistência e a importância de garantir vozes diversas em um contexto hostil às liberdades artísticas.

Performance: MIL CONTRA
Local: Jardim contemplativo
Data: 16/11/2024
Horário: 18h30
Classificação: livre
Com Maria Isabel Iorio, Bruna Beber, Floresta, Janaú e Formigão
Mil contra é uma apresentação de poesia fundada em 2022 por Bruna Beber, Floresta e Maria Isabel Iorio. Nela, os três poetas sempre se apresentam ao lado de um poeta convidado e, no IV Festival Mário de Andrade, o projeto tem sua quinta edição com participação dos poetas Janaú e Formigão.

Sarau: TRANSarau surreal
Local: Terraço
Data: 16/11/2024
Horário: 18h30 às 20h30
Classificação: 16 anos
O TRANSarau é um evento cultural que celebra a voz trans na cultura brasileira. Promoção da visibilidade da comunidade trans, fortalecimento  do diálogo intercultural e da ancestralidade. Performance especial com toques surrealistas!
* Não recomendado para menores de 16 anos.

Teatro adulto: Paranoia - homenagem a Roberto Piva. Com Marcelo Drummond e Teatro Oficina
Local: Auditório
Data: 16/11/2024
Horário: 20h
Classificação: 14 anos
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação 
Paranoia é um espetáculo multimídia, quase-solo do autor e diretor de teatro Marcelo Drummond, que interpreta os poemas do livro de Roberto Piva. Paranoia, o livro mais conhecido do poeta paulistano, é uma referência da poesia produzida em São Paulo. Nele, Piva é um andarilho pelo centro da metrópole, flagrando uma cidade libidinosa, trazendo à tona o subterrâneo homoerótico de uma São Paulo mítica, a cidade que não para. Os versos longos dão uma dimensão de uma cidade que não cabe em quadras. Com a estrutura de um show, música executada ao vivo, luzes e projeções de imagens que acompanham os poemas na voz do ator. Em Paranoia, Marcelo é acompanhado pela trilha sonora assinada por Zé Pi e Chicão ao piano, a interferência da ação caligráfica de Sonia Ushiyama e as imagens criadas por Cecília Lucchesi e Igor Marotti com referências a Wesley Duke Lee e Cinema Marginal.

Performance: Mestre de cerimônias Andreas Mendes
Local: Auditório 
Data: 17/11/2024
Horário: 12h às 21h
Classificação: livre
Atriz, diretora, dramaturga, produtora e gestora cultural. É uma das fundadoras da Cia. do Estômago, que no ano de 2020 completou 15 anos de existência. Em seu trabalho artístico desenvolve a pesquisa sobre corpas gordas trans em cena. Na produção cultural

Exposição de foto: Série Elementar “A Mata Te Se Come”, 2019, Uýra 
Local: Saguão da Estátua 
Data: 17/11/24
Horário: 9h - 21h
Classificação: livre 
Exposição em grande formato da obra da premiada artista indígena e travesti UÝRA via fotoperformance "A Mata Te Se Come" em painel no hall de entrada da Biblioteca Mário de Andrade.

Exposição: You text nothing like you look, de Lucas Simões
Local: Espaço Tula Pilar
Data: 17/11/24
Horário: 9h - 21h
Classificação: livre 
A mostra “You text nothing like you look”, do artista plástico Lucas Simões, estabelece um diálogo entre texto (poesia) e matéria (escultura), partindo do princípio que o objeto escultórico também é uma linguagem, com vocabulário, gramática e escrita próprias. As esculturas da série partem de excertos literários e cada peça recebe, depois de concluída, um segundo título, criando um diálogo cíclico entre texto e objeto.

Exposição fotográfica: Insurgente
Local: Sala de estudos
Data: 16 e 17/11
Horário: 9h - 21h
INSURGENTE: Identidades y Narrativas de la Gente del Sur é uma plataforma de intercâmbio em países do Sul Global. Sua primeira edição aconteceu em Cuba, em agosto de 2024, e os resultados serão compartilhados no Festival da Mário com duas oficinas criativas, um sarau e a exposição INSURGENTE, apresentando personagens e cenários captados durante a expedição por Cuba. O projeto conta com apoio do Itamaraty, Embaixada do Brasil em Havana e Programa Cinema do Brasil do SIAESP e ApexBrasil. Em Cuba, apoio da AHS, da escola de cinema EICTV, da Fábrica de Arte Cubano e do Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara.
*A exposição seguirá em cartaz até o dia 09 de fevereiro de 2025.

Exposição: Mentes em Transe
Local: Sala de exposições do 3º andar
Data: 16/11/2024
Horário: 09h30 -  20h30
Classificação: livre
Com curadoria de Xenia Begman, a mostra "Mentes em Transe" apresenta um pequeno mas robusto recorte de obras do acervo da Galeria MaPA de artistas brasileiros surrealistas ou que flertaram com o surrealismo.
De 16 de novembro até 20 de dezembro, o público poderá apreciar no Hall de Exposições do 3º andar da Biblioteca obras de Maria Martins, Niobe Xandó, Sérgio Lima, Walter Lewy, Bernardo Cid, Tomás Santa Rosa, Flávio de Carvalho, Eva Soban, Ismênia Coaracy, entre outros.

Cinemas surreais
O retorno à razão (Retour à la raison), de Man Ray, França, 70 min
Local: Auditório
Data: 17/11/24
Horário: 11h30
Classificação: 12 anos
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação 
“O Retorno à Razão” é uma restauração dos clássicos filmes mudos surrealistas e oníricos de um dos mais prolíficos artistas norte-americanos. Com uma nova trilha sonora composta e interpretada pela banda Sqürl, do cineasta Jim Jarmusch e do músico Carter Logan, fazem parte do filme os curtas-metragens “O Retorno à Razão” (1923), “Emak-Bakia” (1926), “A Estrela-do-Mar” (1928) e “Os Mistérios do Castelo de Dados” (1929).
O processo de restauração foi liderado pela Womanray e pela Cinenovo, por meio dos negativos originais de diferentes partes do mundo, em parceria com La Cinémathèque Française, o Centro Pompidou, a Biblioteca do Congresso, a CNC e a Cineteca di Bologna.

“O Retorno à Razão” (1923) Le retour à la raison - 3 min  
“Emak-Bakia” (1926) - 18 min 
“A Estrela-do-Mar” (1928) L'étoile de mer - 21 min 
“Os Mistérios do Castelo de Dados” (1929) Les Mystères du Château de Dé - 27 min 
+ “Um Cão Andaluz” (1929),, de Luis Buñuel - 22 min

Lançamento de livro: Beijos de abracadabra, de Anna Apolinário
Local: Terraço
Data: 17/11/2024
Horário: 12h - 13h
Classificação: livre
Com Anna Apolinário
Beijos de Abracadabra (Ed. Triluna, 2024), da poeta paraibana Anna Apolinário é uma série de 25 poemas automáticos escritos no tempo limite de 5 minutos, durante 5 noites. Uma aventura criativa regida pela escrita automática, método essencialmente advindo do surrealismo, genuína dinamite imagética, arsenal capaz de erguer céus ofuscantes, descortinando o sal cintilante de cada palavra. O brilho hipnótico dos versos se expande ao espanhol, pela tradução do poeta Floriano Martins. Poemário mágico e experimental, teia imagética alimentada pela adrenalina de um ritmo visceral e alucinante, Beijos de Abracadabra é apimentado pelo fluxo incessante de delírios lúcidos.

Performance: Slam des surdes
Local: Jardim Contemplativo
Data: 17/11/2024
Horário: 12h30 às 14h30
Classificação: livre
O Slam de Surdes é um coletivo que utiliza a poesia como manifesto poético, dando visibilidade à arte surda e promovendo a inclusão de diversas vozes, como a comunidade negra, feminista, LGBTQIAPN+, e de mães surdas. Em competições de slam, poetas surdos e ouvintes se expressam em Libras e português, conectando suas experiências através da linguagem e da performance. Com batalhas poéticas, oficinas e rodas de conversa, o Slam de Surdes transforma a arte em um espaço de resistência e celebração da diversidade.
Criado em 2018 na Praça Roosevelt, em São Paulo, o Slam de Surdes surgiu com o objetivo de trazer visibilidade à arte surda e expandir o espaço da poesia no cenário cultural inclusivo. O coletivo promove competições de slam em Libras e português, oficinas de poesia e apresentações artísticas que exploram temas como identidade, pertencimento cultural, negritude, feminismo, maternidade surda, e LGBTQIAPN+. Com apresentações em instituições culturais importantes, como o SESC e o Instituto Tomie Ohtake, o Slam de Surdes busca promover a acessibilidade e a inclusão nas artes. 

Mesa: Os Manifestos Surrealistas de André Breton em debate
Local: Auditório
Data: 17/11/2024
Horário: 13h - 14h15
Classificação: livre
Com Diogo Cardoso, Larissa Drigo e Viviana Bosi
Mediação de Flavia Falleiros e curadoria de Fabiano Calixto
Nesta conversa, os pesquisadores abordam os manifestos surrealistas de André Breton, examinando como esses textos desafiaram convenções e promoveram a liberdade criativa. Serão discutidas suas ideias centrais e seu impacto, cem anos depois, nas artes e na literatura.

Performances: Leituras poéticas breves
Local: Terraço
Data: 17/11/2024
Horário: 13h - 17h
Classificação: livre
Leituras de textos autorais ou não, surreais e surrealistas ou não, por poetas contemporâneos.
Com Maria Lúcia Dal Farra, Prisca Augustoni, Floriano Martins + Amália Pereira, Guilherme Ziggy, Anna Apolinário, Rita Medusa, Alexandre Barbosa de Souza, Leonardo Fróes

Mesa: Escritas da loucura
Local: Auditório
Data: 17/11/2024
Horário: 14h30 - 15h45
Classificação: livre
Com Peter Pal Pelbart e Bruna Beber
Mediação de Janderson Farias
Reúnem-se o filósofo Peter Pál Pelbart e a poeta Bruna Beber, com mediação do psicanalista Janderson Farias, para discutir a relação entre a loucura e a criação artística. O debate explorará como a experiência da loucura, seja ela vivida ou observada, influencia a escrita, abrindo novas perspectivas sobre a subjetividade, os limites da linguagem e as margens do pensamento. A conversa também abordará a loucura como um campo de resistência e invenção, questionando normas sociais e expandindo as fronteiras da criação artística. 

Mesa: Xamanismo e literatura
Local: Sala Silenciosa
Data: 17/11/2024
Horário: 14h30 - 15h30 
Classificação: livre
Com Márcia Kabemba e Pedro Cesarino
Mediação de Alexandre Staut
A mesa reúne a poeta e geógrafa Márcia Kambeba e o antropólogo e professor Pedro Cesarino, sob mediação de Alexandre Staut, para explorar a intersecção entre a linguagem poética e os saberes xamânicos, examinando como xamãs utilizam seus cantos e depoimentos para abordar temas como a morte, os ciclos vitais e as relações entre o visível e o invisível - temas esses que eram muito caros a Cláudio Willer. A conversa destaca a construção de uma poética da distância e do deslocamento, características centrais nas práticas xamânicas, como a narração de mitos e o acompanhamento dos mortos. 

Mesa: Insólito ficcional: afrofuturismos
Local: Auditório
Data: 17/11/2024
Horário: 16h - 17h15 
Classificação: livre
Com Jal Vieira e Fábio Kabral
Mediação de Andreza Delgado
Nesta mesa, a diretora criativa Jal Vieira e o escritor Fábio Cabral exploram as conexões entre a ficção especulativa, as tradições africanas e as possibilidades futuristas na literatura e nas artes. Com a mediação de Andreza Delgado, o debate focaliza a maneira como artistas negros e negras utilizam o Afrofuturismo para reimaginar o passado, o presente e o futuro a partir de perspectivas afrocentradas, desafiando narrativas coloniais e propondo novos mundos e realidades

Literatura e memória palestina
Local:  Sala Silenciosa
Data: 17/11/2024
Horário: 16h - 17h15
Classificação: livre 
Com Michel Sleiman e Safa Jubran
Mediação de Rafael Domingues
Nesta mesa, o poeta Michel Sleiman e a professora Safa Jubran debruçam-se sobre o papel da literatura para preservar a memória palestina, levando em conta o contexto de resistência e tensão para o povo palestino. A mediação do historiador Rafael Domingues guia a discussão que faz a ponte entre religião, literatura e política. 

Performance: Sonhos e liberdade, de Ivana Wonder
Local: Jardim contemplativo
Data: 17/11/2024
Horário: 15h
Classificação: livre 
Em celebração aos 100 anos do Movimento Surrealista, o espetáculo “Sonhos e Liberdade” convida o público a uma viagem sonora e performática no coração desse marco artístico e cultural. A performance apresenta clássicos da música brasileira e internacional, reinterpretados com um olhar contemporâneo sobre o surrealismo. Acompanhada por um pianista, Ivana Wonder conduz o público através de uma atmosfera dramática e contemplativa, onde a liberdade criativa reina. Com figurinos e maquiagem inspirados no movimento surrealista, o espetáculo é uma ode à arte que desafia convenções, recriando e trazendo o surrealismo para os dias de hoje. Uma experiência que celebra a ousadia e a expressividade da drag como símbolo de transformação e liberdade.

Performance: Estiagem, Rafa Bqueer
Local: Jardim contemplativo
Data: 17/11/2024
Horário: 16h
Classificação: livre 
A artista visual Rafa Bqueer incorpora uma criatura híbrida, uma figura aquática que lembra uma sereia ou uma Iara - personagem conhecida do imaginário popular dos rios da Amazônia. Iniciando com movimentos lentos, poses e coreografias que interagem com o público presente, a performer evolui progressivamente para uma inqueitação visual e uma dificuldade para respirar até chegar ao ápice do seu desconforto.

Performance: A vida é Curva, com Uýra
Local: Jardim contemplativo
Data: 17/11/2024
Horário: 17h
Classificação: livre
Em "A Vida É Curva", performance concebida a partir de um olhar interdisciplinar e pós-colonial, a artista visual UÝRA usa tinta e pincel para traçar caminhos curvos em sua própria pele, conduzindo uma viagem pelas linhas que formam os imaginários dos mundos.

Mesa: O que pode a criação literária?
Local:  Sala Silenciosa
Data: 17/11/2024
Horário: 17h30 - 18h30
Classificação: livre 
Com Luciany Aparecida, Sérgio Vaz e Tatiana Nascimento; Mediação de Camilla Dias
A mesa investiga como a palavra pode se tornar uma forma poderosa de expressão frente a desafios e crises contemporâneas, permitindo a reelaboração de imaginários e visões de mundos. A escritora baiana Luciany Aparecida, o poeta paulista Sérgio Vaz, e a ativista e poeta Tatiana Nascimento discutem, com a mediação de Camilla Dias, a capacidade da linguagem poética de dar voz a experiências silenciadas, abordar injustiças e reimaginar realidades. 

Sarau: Insurgente
Local: Terraço
Data: 17/11/2024
Horário: 17h30 - 19h00
Classificação: livre
O projeto INSURGENTE: Identidades y Narrativas de la Gente del Sur é uma plataforma de intercâmbio em países do Sul Global. Sua primeira edição aconteceu em Cuba, em agosto de 2024. Os resultados estão no IV Festival Mário de Andrade com duas oficinas criativas, uma exposição de fotos analógicas e o Sarau INSURGENTE, que se dá pelo encontro de poetas do Grupo Surrealista de São Paulo, em performance ao vivo, e de poetas cubanos e cubanas gravados em agosto de 2024 durante uma expedição de 17 dias pelo país.
Este projeto tem o apoio do Itamaraty através da Embaixada do Brasil em Havana e do Programa Cinema do Brasil do SIAESP e da ApexBrasil. Em Cuba, apoio da AHS, da escola de cinema EICTV, da Fábrica de Arte Cubano e do Festival Internacional del Cine Pobre de Gibara.

Performance: Sankofa, de Vírus Carinhoso
Local: Jardim contemplativo
Data: 17/11/2024
Horário: 18h
Classificação: livre 
Em SANKOFA, Vírus performa ao som de faixas do EP "Capella", do álbum "VxRxS" e do single duplo homônimo “Sankofa”, obras que integram sua discografia. Com interpretações intensas e movimentos singulares, a performance, em meio a iluminação cênica, adereços e recursos audiovisuais, mostra sua potência e ganha destaque. Em sua construção, Vírus incorpora elementos da cosmologia Yorubá, a exemplo do “Adê”, uma referência às coroas utilizadas por reis e divindades africanas, e faz alusão à Exu, anunciando uma performance que transita pela cultura ancestral.

Teatro adulto – estreia: Adão, Eva, Tatu, Tamanduá e outros membros da família
Direção e adaptação: Leonardo Ventura
Local: Auditório
Data: 17/11/2024
Horário: 20h
Classificação: 14 anos
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação 
Junção e adaptação das comédias teatrais “A Separação de Dois Esposos”,  de Qorpo Santo  (1866), e “Adão, Eva e outros membros da família”, de Alvaro Moreyra com o Teatro de Brinquedo (RJ, 1928). O hiperrealismo do dramaturgo gaúcho Qorpo Santo (1829-1883) é precursor absoluto do surrealismo dos anos 1920, vanguarda evocada também no clima onírico que o dramaturgo Alvaro Moreyra imprimiu à sua peça de 1928, realizada em seu Teatro de Brinquedo, no Rio de Janeiro.  
Os personagens centrais de Qorpo Santo são dois casais às voltas com adultérios mútuos e a primeira dupla gay explícita no teatro americano, sob os cognomes Tatu e Tamanduá. Os de Moreyra são dois malandros a dormir numa praça central da capital fluminense e a projetar negócios escusos, bem como uma socialite e atriz em busca de cocaína. A fusão das obras justifica-se pela opção de ambos autores de inverter padrões comportamentais normativos e propor, em seu lugar, percepções críticas delirantes. 

Elenco e direção:
Marcos de Andrade
Juliana Grave
Marcelo Villas Boas
Thaís Velasques
Michel Pereira
Leonardo Ventura
*Não recomendado para menores de 14 anos.

HEMEROTECA

Videomapping: Mário de Andrade e o Surrealismo
Local: Fachada da Hemeroteca da Biblioteca Mário de Andrade
Data: 16/11/2024, com repetição em 17/11/2024
Horário: das 19h -  22h
Classificação: livre 
A gigantografia com o rosto do escritor e gestor cultural Mário de Andrade aplicado à fachada do prédio na rua Bráulio Gomes (lateral da Biblioteca) foi inaugurada em 2021. Sobre essa imagem o artista VJ Robson Victor desenvolveu aplicações de ferramentas digitais como programas de 3D, composição e Inteligência artificial para dar vida a obras do Movimento Surrealista que completa neste ano 100 anos de seu Manifesto. 
Foram utilizadas imagens do pré-surrealista maneirista italiano Giuseppe Arcimboldo, bem como de René Magritte, Frida Kahlo, Max Ernst, Walter Levy, André Breton, Ismael Nery, Salvador Dali, Odilon Redon, Vito Campanella, Leonor Fini e Remedios Varo.Também o rosto de Mário na gigantografia é animado com legendas, de maneira que o escritor “diz” textos de sua autoria, como trecho do “Prefácio Interessantíssimo”;

Ficha técnica:
VJ criador: Robson Victor
Diretor técnico: Alessandro Gratão 
Diretor técnico AG Vídeo: Reginaldo Lobo
Técnico projecionista: Alexandro Calux

Oficina: Video-poesia
Local: Hemeroteca
Data: 16/11/2024
Horário: 14h00 - 16h
Classificação: livre 
20 vagas. Inscrições: https://forms.gle/pMAap9JhZuxjyR6b6
Inspirados pela colagens do mundo que nos circunda, Daniel Joppert e Verônica Ramalho vão levar os participantes a refletir e ressignificar os objetos, gestos e arquiteturas. Esta oficina faz parte do projeto INSURGENTE: Identidades y Narrativas de la Gente del Sur.

Oficina: Escrita automática
Local: Hemeroteca
Data: 17/11/2024
Horário: 14h - 16h
Classificação: livre 
20 vagas. Inscrições: https://forms.gle/9fDuasXigyEAGZWM6
A escrita automática é uma forma de criação poética que busca revelar o 'acaso-objetivo' – um fluxo contínuo de eventualidades inesperadas que escapam à ordem racional. Abordamos uma de suas manifestações por meio do jogo Cadáver-Delicioso, prática coletiva com o propósito de despertar novas visões. Facilitação de Daniel Joppert e Leonardo Chagas. A oficina faz parte do projeto INSURGENTE: Identidades y Narrativas de la Gente del Sur.

PRAÇA DOM JOSÉ GASPAR

Performance: Mestres de cerimônias Tchaka Drag Queen e Bixarte
Local: Praça Dom José Gaspar
Data: 16/11/2024
Horário: 12h às 21h
Classificação: livre 
Considerada a rainha das festas, Tchaka Dragqueen - personagem criada pelo ator Valder Bastos - divide o palco com a premiada cantora e poetisa bixarte a apresentação surreal das atrações musicais do Festival Mário de Andrade. TchaKa Drag Queen é uma personagem feita pelo ator Valder Bastos. Estudou artes dramáticas na Escola Teatro Macunaíma em São Paulo, também tem formação acadêmica no curso de Direito na Universidade Brás Cubas, Mogi das Cruzes. 

Feira de livros 
Local: Praça Dom José Gaspar e Avenida São Luís 
Data: 16/11/2024
Horário: 10h - 18h
Classificação: livre 

Tendas com editoras, feiras e festas literárias, grupos de autores e instituições dedicadas ao livro e à leitura, de todo o território nacional.
Brincadeiras de todos os tempos: pequenos surrealistas 
Local: Tablado Multifuncional
Data: 16/11/2024
Horário: 10h - 16h
Classificação: livre 
“Brincadeira de todos os tempos ” é uma série de atividades lúdicas inspiradas no movimento surrealista, voltadas para crianças de todas as idades. O projeto tem como objetivo estimular a imaginação, a criatividade e a expressão artística, utilizando conceitos chave do surrealismo como o onírico, o inconsciente, o fantástico e o absurdo. Por meio de oficinas interativas, jogos e experiências sensoriais, as crianças são convidadas a explorar o mundo além da lógica e criar suas próprias realidades, onde o impossível se torna possível.
Com curadoria de Diego Dionísio.

Cantos Xamânicos com Cöräl Ïndïgënä Öpy Mïrïm
Local: Palco
Data: 16/11/2024
Horário: 14h00
Classificação: livre 
O Coral Vozes Ancestrais é um projeto musical que une a tradição e a cultura dos povos indígenas por meio da arte do canto coletivo. Composto por membros de diferentes etnias, o coral celebra a sabedoria ancestral, as lendas e os ritmos da natureza, resgatando cantos cerimoniais e canções tradicionais que expressam a profunda conexão entre o homem, a terra e os espíritos da floresta. 
A harmonia de suas vozes ecoa o som dos rios, o sopro do vento e o pulsar do coração da Amazônia, criando uma experiência única e envolvente que transporta o público para as raízes da cultura indígena.

Boogarins convida Edgar 
Local: Palco
Data: 16/11/2024
Horário: 16h
Classificação: livre 
Enquanto prepara seu novo álbum, o quarteto psicodélico de Goiânia está em turnê apresentando seu tão elogiado e afinado show de carreira. 
Formada em 2012 e contando com seis álbuns de estúdio e uma indicação ao Grammy Latino, Boogarins já fez mais de 70 shows na Europa, Estados Unidos e na América Latina, passando por festivais como Rock in Rio Lisboa, Primavera Sound, Coachella, e Lollapalooza. Em seu show de carreira, a banda percorre seus maiores sucessos em uma apresentação envolvente e capaz de criar uma atmosfera única que nos leva a embarcar em diferentes viagens. 
Edgar é um rapper e multiartista brasileiro, conhecido por seu uso de máscaras e figurinos criados a partir de upcycling. Ganhou destaque em 2018 com o álbum Ultrassom, produzido por Pupilo, e chamou a atenção com colaborações em discos de Elza Soares e BaianaSystem. Além da música, Edgar explora as artes visuais, com trabalhos exibidos no MAM-RJ, na Serpentine Gallery em Londres e na Bienal do Uruguai. Em 2023, lançou o curta Erva de Gato, além de “Universidade Favela”, álbum que reflete suas raízes e experiências vividas em sua comunidade.

Getúlio Abelha 
Local: Palco
Data: 16/11/2024
Horário: 18h
Classificação: livre 
Neste show, Getúlio Abelha incorpora o surrealismo em performance que mistura humor ácido, teatralidade e elementos visuais excêntricos através de figurinos elaborados. As letras de suas músicas tratam de identidade, amor e política e conduz o público a um universo que subverte o cotidiano. A irreverência e a crítica social tornam suas apresentações uma experiência imersiva e desafiadora. Getúlio Abelha é um multiartista brasileiro que mistura forró, pop e eletrônico em performances impactantes e críticas ao conservadorismo. 

Alice Caymmi 
Local: Palco
Data: 16/11/2024
Horário: 20h
Classificação: livre 
Alice Caymmi apresenta em "Rainha dos raios" nove gravações com arranjos inventivos que transportam as canções para lugares nada convencionais.  Alice Caymmi é uma cantora e compositora brasileira que combina as raízes da MPB com uma abordagem contemporânea e experimental. Desde seu primeiro álbum, Alice Caymmi (2012), destacou-se pela ousadia de suas interpretações e pelas letras intensas. Em Imaculada (2021), seu último álbum de estúdio, apresentou um repertório quase totalmente autoral. Alice também traz parcerias de peso, como a música "Eu Te Avisei" com Pabllo Vittar, sempre inovando na música pop e MPB.

Performance: Mestres de cerimônias Tchaka Drag Queen e Bixarte
Local: Praça Dom José Gaspar
Data: 17/11/2024
Horário: 12h às 21h
Classificação: livre 
Considerada a rainha das festas, Tchaka Dragqueen divide o palco com a cantora e poetisa Bixarte na apresentação surreal das atrações musicais do Festival Mário de Andrade.
TchaKa Drag Queen é uma personagem feita pelo ator Valder Bastos. Estudou artes dramáticas na Escola Teatro Macunaíma em São Paulo, também tem formação acadêmica no curso de Direito na Universidade Brás Cubas, Mogi das Cruzes. 
Bixarte, nome artístico de Bianca Manicongo, é cantora, compositora, poetisa e atriz paraibana, além de ativista pelos direitos LGBTQIA+. Primeira travesti a vencer o Festival de Música da Paraíba em 2020, é bicampeã do Slam Estadual da Paraíba e destaque no cenário musical com o álbum TRAVIARCADO, lançado em 2023.

Feira de livros
Local: Praça Dom José Gaspar
Data: 17/11/2024
Horário: 10h - 18h
Classificação: livre 
Tendas com editoras, feiras e festas literárias, grupos de autores e instituições dedicadas ao livro e à leitura, de todo o território nacional.

Brincadeiras de todos os tempos: pequenos surrealistas 
Local: Tablado Multifuncional
Data: 17/11/2024
Horário: 10h às 16h
Classificação: livre 
“Brincadeira de todos os tempos ” é uma série de atividades lúdicas inspiradas no movimento surrealista, voltadas para crianças de todas as idades. O projeto tem como objetivo estimular a imaginação, a criatividade e a expressão artística, utilizando conceitos chave do surrealismo como o onírico, o inconsciente, o fantástico e o absurdo. Por meio de oficinas interativas, jogos e experiências sensoriais, as crianças são convidadas a explorar o mundo além da lógica e criar suas próprias realidades, onde o impossível se torna possível.
Com curadoria de Diego Dionísio.

Cavalo e Panda
Local: Palco
Data: 17/11/2024
Horário: 12h
Classificação: livre 
Com um repertório eclético, a dupla Cavalo e Panda mistura sucessos da música nacional e internacional, passeando por gêneros que vão de Tim Maia e Michael Jackson a Raimundos e Anitta. Durante o espetáculo, momentos especiais são dedicados às crianças, com canções icônicas como "Dona Aranha" e "Superfantástico", do Balão Mágico, garantindo que os pequenos se divirtam tanto quanto os adultos. 
“Cavalo e Panda” é uma dupla de música instrumental “animal” com uma proposta diferente: levar, além de música de qualidade, um espetáculo com encenação, comédia e interação com o público. Formada em 2012, foi no contexto da arte urbana de São Paulo que as personalidades únicas do Cavalo Beats e Panda Sax foram moldadas.

Grupo Rumo 50 anos: Surreal, meu!
Local: Palco
Data: 17/11/2024
Horário: 14h
Classificação: livre 
O Grupo Rumo celebra este ano um marco extraordinário: 50 anos de trajetória juntos. Fundado em 1974, o grupo se tornou uma referência no cenário musical brasileiro, cativando gerações com sua mistura única de estilos, letras inteligentes e performances envolventes. Ao longo dessas cinco décadas, os integrantes do Rumo mantiveram sua união e criatividade e se destacaram por fundirem diferentes gêneros musicais numa sonoridade que mescla elementos da música popular brasileira com influências de jazz, rock e estilos globais.

50 anos do Lóki? de Arnaldo Baptista
Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo + Vitor Araújo
Local: Palco
Data: 17/11/2024
Horário: 16h
Classificação: livre 
A convite da Biblioteca, a banda paulistana Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo se une ao pianista pernambucano Vitor Araújo para uma reinterpretação do clássico "Loki?" (1974), de Arnaldo Baptista, que em 2024 completa 50 anos. A banda paulistana Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo surgiu em 2019 e rapidamente se destacou na cena musical com seu álbum de estreia homônimo. Em 2023, lançaram seu segundo álbum, MÚSICA DO ESQUECIMENTO, produzido pelo pianista Vitor Araújo. Com uma agenda recheada, a banda já se apresentou em mais de 25 cidades brasileiras e realizou uma turnê internacional, incluindo o Primavera Sound em Barcelona. Atualmente, estão em uma nova turnê nacional que abrange o Nordeste pela primeira vez, e estão programados para se apresentar no Lollapalooza Brasil em 2025.

Noporn + Jup do Bairro (Tributo a Liana Padilha)
Local: Palco
Data: 17/11/2024
Horário: 18h
Classificação: livre 
Em um show inédito, Noporn e Jup do Bairro se unem para prestar um tributo a Liana Padilha, que nos deixou em março deste ano. O emblemático, poético e dançante duo Noporn foi formado por Lucas Freire e Padilha em 2002 e se auto definia como  “projeto de poesia eletrônica para dançar”.
Jup do Bairro, multiartista paulistana, ganhou destaque em 2020 com o EP Corpo Sem Juízo, um marco de emancipação e amor próprio que lhe rendeu prêmios como o Multishow e o APCA. Sua performance disruptiva e acolhedora conquistou públicos em festivais renomados, como Lollapalooza e Popload, elevando seu nome a novos patamares. Em 2024, Jup se prepara para lançar o EP in.corpo.ração e seu primeiro disco de estúdio, Juízo Final, ambos com recursos do Natura Musical. 

Nelson D
Local: Palco
Data: 17/11/2024
Horário: 20h
Classificação: livre 
Em seu show, Nelson D apresenta suas músicas autorais que misturam instrumentos orgânicos e eletrônicos.  Além de Nelson (voz, percussões indígenas, sintetizadores e hardware) o Show conta com Thiago Brancallião na bateria. O artista apresenta um show energético , pra pista, dançante, com um conceito “Amazonense Futurista”. 
A pesquisa deste artista explora as raízes da eletrônica, integrando a rica cultura indígena e a diversidade musical brasileira. Ele mistura subgêneros como House, Funk e Trip Hop com sons tradicionais e transforma seus beats em rituais de transe com uma estética Amazônica. Parte do selo Balaclava Records, lançou seu segundo álbum, Anga, e se apresentou em festivais renomados, como Rock in Rio e Primavera Sound.