Prefeitura de São Paulo

O IV Festival Mário de Andrade começa nesta semana, entre os dias 15 e 17 de novembro. Como um dos três locais oficiais do evento, que contam com programações artísticas variadas, confira a programação da Praça das Artes para os três dias:

Endereço: Praça das Artes - Av. São João, 281 - Centro Histórico de São Paulo
Horário: Dia 15 às 19h30 até 21h; Dia 16 e 17 das 09h às 21h. A feira do livro tem duração das 10h às 18h.
Entrada: Gratuita

Instalação: Ovo - germe inicial da criação
Local: Vão livre
Data: 15/11/2024
Horário: 9h às 21h
Classificação: livre
Na simbologia surrealista o ovo representa ideias de transformação, renascimento e potencial criativo. Sua forma simples, fechada e perfeita, esconde um interior fértil, repleto de possibilidades que ainda estão por emergir. Esse simbolismo dialoga com os principais interesses do movimento surrealista, como a exploração do inconsciente, do desconhecido e do mistério oculto sob a superfície da realidade.
Assim como o processo alquímico busca a transformação do material bruto em ouro, o ovo surrealista pode ser interpretado como um recipiente onde o caos do inconsciente pode ser transformado em novas formas de consciência ou arte. Artistas como Tarsila do Amaral, Salvador Dalí, René Magritte e Leonora Carrington, por exemplo, usaram o ovo em diversas obras, associando-o ao estado pré-natal, à introspecção e ao nascimento de novas realidades a partir do subconsciente. Além disso, o ovo tem uma conotação dual: ele contém a promessa da vida, mas também sugere uma fragilidade que pode ser rompida a qualquer momento. Essa tensão entre o estável e o vulnerável ressoa com os temas surrealistas de desejo, medo e incerteza

Cerimônia de Abertura: 100! Manifesto Surrealista - Liberdade de Imaginar e Sonhar - Um happening cênico, sonoro e visual
Local: Vão Livre
Data: 15/11/24
Horário: 19h00
Classificação: livre
Uma releitura do Manifesto Surrealista (1924), de André Breton, pelos artistas Bia Junqueira e VJ Spetto, com a colaboração de intérpretes teatrais e um músico percussionista.
A partir do texto do Manifesto, a performance reúne fragmentos de diferentes obras literárias tributárias do Surrealismo e diversas linguagens artísticas (artes plásticas, fotografia, cinema, música), principalmente das décadas de 1920 e 1930, alcançando também a atualidade.
O evento vai proporcionar ao público uma experiência sensorial completa por meio de imagens, sons e palavras, que serão faladas, cantadas e sussurradas pelos atores Jairo Pereira, Nilcéia Vicente, a drag Helena Black, com acompanhamento ativo do percussionista Fernando Alabê, da Escola de Samba Vai-Vai.
Ficha técnica:
Pesquisa, criação e conteúdo - Bia Junqueira e Vj Spetto
Texto e Direção de atores - Bia Junqueira
Live Mapping - Vj Spetto
Atores - Helena Black, Jairo Pereira, Nilcéia Vicente
Percussionista - Fernando Alabê
Colaboração (texto) - José Henrique Lutz Barbosa

Mesa: O movimento surrealista no Brasil: homenagem a Sérgio Lima e Cláudio Willer
Local: Sala do Conservatório
Data: 15/11/24
Horário: 19h30
Classificação: livre
Com Maria Lúcia Dal Farra e Leila Ferraz. Mediação de Elys Regina Zils
Mestre de cerimônias: Iara Jamra
A mesa celebra e homenageia dois grandes nomes que marcaram a história do surrealismo no país, Sérgio Lima (1944 - 2024) e Cláudio Willer (1940 - 2023). Serão discutidas as contribuições desses artistas e pensadores para a difusão do movimento surrealista no Brasil, destacando suas produções literárias e artísticas e a influência no cenário artístico e cultural. Além de revisitar momentos importantes de suas trajetórias, a mesa também reflete sobre o impacto e a atualidade do surrealismo na literatura brasileira contemporânea, honrando o legado de Willer e Lima como pensadores e artistas visionários. Ferraz foi companheira de Lima, uma das únicas mulheres a participar do movimento surrealista em São Paulo nos anos 1960. Com sua produção artística e intelectual, Ferraz produziu  uma  fissura  na  mitologia  em  torno  do feminino    criada    por seus companheiros de movimento. 

Performance: Sonhos e liberdade, Ivana Wonder
Local: Vão Livre
Data: 16/11/2024
Horário: 16h00
Classificação: livre
Em celebração aos 100 anos do Movimento Surrealista, o espetáculo “Sonhos e Liberdade” convida o público a uma viagem sonora e performática no coração desse marco artístico e cultural. A performance apresenta clássicos da música brasileira e internacional, reinterpretados com um olhar contemporâneo sobre o surrealismo. Acompanhada por um pianista, a multiartista drag queen Ivana Wonder conduz o público através de uma atmosfera dramática e contemplativa, onde a liberdade criativa reina. Com figurinos e maquiagem inspirados no movimento surrealista, o espetáculo é uma ode à arte que desafia convenções, recriando e trazendo o surrealismo para os dias de hoje. Uma experiência que celebra a ousadia e a expressividade da drag como símbolo de transformação e liberdade.

Performance: Estiagem, Rafa Bqueer   
Local: Vão Livre
Data: 16/11/2024
Horário: 17h00
Classificação: livre
A artista visual Rafa Bqueer incorpora uma criatura híbrida, uma figura aquática que lembra uma sereia ou uma Iara - personagem conhecida do imaginário popular dos rios da Amazônia. Iniciando com movimentos lentos, poses e coreografias que interagem com o público presente, a performer evolui progressivamente para uma inquietação visual e uma dificuldade para respirar até chegar ao ápice do seu desconforto.

Performance: Sankofa, de Vírus Carinhoso
Local: Vão Livre
Data: 16/11/2024
Horário: 18h00
Classificação: livre
Em SANKOFA, Vírus performa ao som de faixas do EP "Capella", do álbum "VxRxS" e do single duplo homônimo “Sankofa”, obras que integram sua discografia. Com interpretações intensas e movimentos singulares, a performance, em meio à iluminação cênica, adereços e recursos audiovisuais, mostra sua potência e ganha destaque. Em sua construção, Vírus incorpora elementos da cosmologia Yorubá, a exemplo do “Adê”, uma referência às coroas utilizadas por reis e divindades africanas, e faz alusão à Exu, anunciando uma performance que transita pela cultura ancestral.

Cinemas surreais
Apresentação + Estreia do documentário: O álbum privado de Elsa Schiaparelli - Baseado  na obra de Marisa Schiaparelli Berenson Elsa’s Schiaparelli’s Private Album
Local: Vão Livre (escadarias)
Data: 16/11/24
Horário: 19h - 19h30
Classificação: livre
Produzido especialmente para o evento, o documentário curta-metragem "O Álbum Privado de Elsa Schiaparelli" apresenta a história da estilista italiana Elsa Schiaparelli (1890 – 1973) a partir de um depoimento exclusivo de sua neta, Marisa, e de fotografias do acervo particular da família Schiaparelli.
Schiaparelli foi a única representante da moda — e uma das poucas mulheres a integrar o grupo predominantemente masculino — no núcleo original que deu origem ao surrealismo.
A sessão gratuita será apresentada pelo diretor do filme Gabriel Dietrich e pela roteirista e curadora de moda Antonia Petta.

Lá Embaixo - Poema cênico de Caetano Galindo a partir das memórias de Leonora Carrington
Local: Sala do Conservatório
Data: 16/11/24
Horário: 20h
Classificação: 12 anos
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação
Lá embaixo, desenvolvido a partir das memórias de Leonora Carrington (Down Below) e de uma releitura traduzida de Ping, de Samuel Beckett, é o relato impressionístico, catábase e anábase, do mergulho de uma mulher forçada a se reconstruir dentro de uma instituição psiquiátrica. Morte e renascimento, superação e confronto, arte, sonho e criação, numa performance que busca na música das palavras uma maneira de abordar o indizível.
Ficha técnica:
Realização: Cia. BR 1116
Direção e concepção: Bete Coelho
Codireçao: Gabriel Fernandes
Texto e tradução: Caetano Galindo
Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Renata Melo e Lindsay Castro Lima.
Artista Plástica e pintora: Niura Bellavinha
Músicos: Felipe Antunes, Fábio Sá e Rovilson Pascoal.
Iluminação: Patricia Savoy
Direção de palco e cenotecnia: Domingos Varela
Assistente: João Carvalho
Técnico de som: Rodrigo Gava
Mídia social: Letícia Genesini
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ana
Produção: Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani

Show: Luiza Lian - 7 Estrelas | Quem arrancou o céu
Local: Sala de Ensaio (Sala de Corpos)
Data: 16/11/24
Horário: 19h00
Classificação: livre
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação
Luiza Lian brinda o público com uma montagem inédita do show "7 Estrelas - Quem arrancou o céu", que dá continuidade às pesquisas performáticas que a artista vem desenvolvendo ao longo de sua carreira. No espetáculo inspirado no cinema expandido, a construção poética e visual se aprimora e ganha uma forma mais dramática e operística. Além da cantora, dançarinas sobem ao palco para complementar a narrativa cênico-musical.

Performance: Divina Passagem, A TRANSÄLIEN
Local: Vão Livre
Data: 17/11/2024
Horário: 14h00
Classificação: livre
Em ritmo de rito, a multiartista pernambucana e articuladora dos direitos das pessoas Trans e Travestis no Brasil A Transälien apresenta uma performance em que compartilha seus brilhos, máscaras e balangandãs com o público como metáfora das dobras do tempo, como encantarias e mistérios que serão preservados por aquelas que as sustentam, como guardiã de um tempo mítico tão ancestral quanto futurista.

Lá Embaixo - Poema cênico de Caetano Galindo a partir das memórias de Leonora Carrington
Data: 17/11/24
Horário: 19h
Classificação: 12 anos
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação
Lá embaixo, desenvolvido a partir das memórias de Leonora Carrington (Down Below) e de uma releitura traduzida de Ping, de Samuel Beckett, é o relato impressionístico, catábase e anábase, do mergulho de uma mulher forçada a se reconstruir dentro de uma instituição psiquiátrica. Morte e renascimento, superação e confronto, arte, sonho e criação, numa performance que busca na música das palavras uma maneira de abordar o indizível.
Ficha técnica:
Realização: Cia. BR 1116
Direção e concepção: Bete Coelho
Codireçao: Gabriel Fernandes
Texto e tradução: Caetano Galindo
Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Renata Melo e Lindsay Castro Lima.
Artista Plástica e pintora: Niura Bellavinha
Músicos: Felipe Antunes, Fábio Sá e Rovilson Pascoal.
Iluminação: Patricia Savoy
Direção de palco e cenotecnia: Domingos Varela
Assistente: João Carvalho
Técnico de som: Rodrigo Gava
Mídia social: Letícia Genesini
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ana
Produção: Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani

Cinemas surreais
As pequenas margaridas (1966), de Věra Chytilová, Tchecoslováquia, 73min
Local: Vão Livre (escadarias)
Data: 17/11/24
Horário: 19h30 - 21h
Classificação: 14 anos
Como o mundo está corrompido, duas adolescentes, ambas chamadas Marie, decidem embarcar em uma série de brincadeiras destrutivas nas quais consomem e destroem o que está ao redor delas. Um clássico vibrante e atemporal, que continua inspirando novas gerações de cinéfilos, As pequenas margaridas é uma maravilhosa obra-prima feminista realizada por Věra Chytilová. Uma comédia absurda e provocativa amplamente considerada uma das grandes obras do cinema de todos os tempos, censurada à época de seu lançamento.
* Não recomendado para menores de 14 anos

Show: Nektar Surreal - Ava Rocha e convidades
Local: Sala de Ensaio
Data: 17/11/24
Horário: 19h
Classificação: livre
Senhas gratuitas com uma hora de antecedência
Sujeito a lotação
Concebido especialmente para o Festival, este show de Ava Rocha contará com a participação de Assucena, Brisa Flow, Ian Wapichana e Jadsa. O espetáculo combina as canções de "Nektar", último álbum da artista e performer, a elementos performáticos e visuais, explorando as múltiplas linguagens do surrealismo.