Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa

Programação Cultural - Biblioteca Mário de Andrade - Outubro/2015

Programação cultural completa

Escambo Literário
feira literária
Dia: 1, 8, 15, 22 e 29, das 10h às 12h e das 14h às 16h 
Local: Deck

A Biblioteca Mário de Andrade integra um dos pontos do “Escambo Literário”, projeto feito em parceria com a SP Escola de Teatro e que consiste na troca de livros entre os participantes. O encontro é aberto a todos os interessados e se estenderá até o final de 2015.

Democracia na História – Módulo “Direito à Cidade”
Palestra
Dia: 1, quinta-feira, às 19h30 – Ricardo Antunes
Local: Auditório

Sociólogo brasileiro, professor titular da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Ricardo Antunes é mestre em Ciência Política pela mesma universidade e doutor em Sociologia pela Universidade de São Paulo (1986) com a tese As formas de greve: o confronto operário no abc paulista – 1978/80. É considerado um dos maiores conhecedores da obra marxiana da América Latina.

Processos Artísticos, Cidade e Infância(s)
Palestra
Dia: 2, sexta-feira, das 10h às 14h
Local: Auditório

Evento público e gratuito destinado à discussão e à reflexão do tema da formação artístico-cultural a partir da experiência do Programa de Iniciação Artística (PIA) oferecido pelo Departamento de Expansão Cultural da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. O PIA estimular processos criativos e promover a iniciação artística através da integração das linguagens visuais, Dança, Música e Teatro.

9x Mário
exposição e narração de histórias
Dia: 3, sábado, às 13h
Local: Saguão
 
Em comemoração aos 90 anos da BMA e 70 anos da morte de Mário de Andrade, faremos ao longo do ano uma série de pequenos encontros comemorativos. Dentro dessa programação está o 9x Mário, um encontro entre nove ilustradores e nove contadores de histórias que trabalharão em duplas em torno de contos do autor, explorando as possibilidades da literatura por meio das relações entre desenho e oralidade. Para o mês de outubro, o artista convidado Gilles Eduar fará uma ilustração inspirada no conto Piá não sofre, sofre? No dia 3, será apresentado o trabalho final do artista em conjunto com a narração feita por Magno Farias.

A Importância do Público para o Teatro
bate-papo
Dia: 5, segunda-feira, às 20h
Local: Auditório

O encontro receberá a participação de representantes de diversos grupos com sede na cidade para um debate acerca da importância do público como fomentador do teatro. A mediação ficará a cargo de Deolinda Vilhena, jornalista com doutorado em Teatro e Artes do Espetáculo pela Universidade Sorbonne Nouvelle-Paris III, cujo projeto de pós-doutorado, Produção Teatral: da prática à teoria, culminou com a implantação da disciplina Produção Teatral na grade de Artes Cênicas da ECA/USP.

Imagens do Brasil Profundo
Em 2014, a Biblioteca Mario de Andrade iniciou, sob a curadoria do prof. Jair Marcatti, o projeto Imagens do Brasil Profundo com o objetivo de trazer à tona um país mais interior. Nessa primeira fase, foram convidados grandes violeiros para falar sobre as ligações de sua música com a cultura caipira. Em 2015, o programa se ampliou, abrangendo agora outros aspectos das diversas culturas regionais do Brasil, que serão desvendados em diferentes formatos: shows, bate-papos musicais, debates e palestras.

Dia: 7, quarta-feira, às 20h – Debate com Renata Mattar e Magda Pucci
Local: Auditório

Formada em canto lírico pela faculdade Santa Marcelina, Renata foi diretora musical das apresentações “Romeu e Julieta” e “Auto do Rico Avarento”, ambas do grupo Romançal de teatro, formado por Ariano Suassuna, e de “Auto da Paixão”, de Romero de Andrade Lima. Como cantora e acordeonista, já fez parte do grupo “As Orquídeas do Brasil”, de Itamar Assumpção, além das apresentações “A Vida É Sonho”, de Gabriel Villela e “Palavra Cantada”, de Antonio Nôbrega, com quem trabalhou por cinco anos.

Magda Pucci é arranjadora, compositora e intérprete, além de pesquisadora da música de vários povos há mais de 20 anos. Dirige e produz o MAWACA, desde sua formação, grupo que recria músicas de diferentes tradições do mundo, tendo já realizado turnês na Espanha, Alemanha, China, Portugal, Bolívia, Grécia e França.

Dia: 28, quarta-feira, às 20h – Bate-papo musical com Jean e Joana Garfunkel
Local: Auditório

O pai é Jean Garfunkel, poeta, escritor e compositor, já gravado por Elis Regina, Zizi Possi, Margareth Menezes e Maria Rita; a filha, Joana, é contadora de história, cantora e grande conhecedora da obra de Guimarães Rosa – ao ponto de “declamar” trechos enormes de sua obra, de cabeça. Pai e filha se uniram e criaram, em 2006, o Canto Livro, grupo musical cujo objetivo é aproximar escritores famosos da literatura com clássicos da música brasileira. Em cada show, eles constroem um repertório de canções recortado por textos com a temática de um autor homenageado.

Jornada Pier Paolo Pasolini / Michel Lahud
Um dia e duas noites com Pier Paolo Pasolini (1922-1975). O encontro aproveita o marco de quarenta anos da morte desse artista italiano para homenageá-lo com um ciclo de debates que pretende apresentar a um público mais amplo um pouco de sua instigante e variada produção como poeta, cineasta, romancista, crítico literário, ensaísta e jornalista.
No mesmo encontro será feita uma homenagem também a Michel Lahud (1949-1992), um dos primeiros nomes a falar sobre Pasolini no Brasil.

Ciclo de palestras
Dia: 8, quinta-feira, 19h – Abertura com Alfonso Berardinelli
Local: Auditório

20h30 – Leitura de poemas de Pasolini por Celso Sim
Lançamento do livro Pier Paolo Pasolini. Poemas. Org. de Alfonso Berardinelli e Maurício Santana Dias. Tradução e notas de Maurício S. Dias. Posfácio de Maria Betânia Amoroso, São Paulo: Cosacnaify, 2015.

Dia: 9, sexta-feira, a partir das 9h
Local: Auditório

Pasolini e o cinema
9h às 9h30 – Mariarosaria Fabris: “Réquiem pasoliniano”
9h30 às 10h – João Silvério Trevisan: “Pasolini e as multiformas do sagrado”

Pasolini e a poesia
11h às 11h30 – Eduardo Sterzi: “Poesia e filologia em Pasolini”
11h30 às 12h – Maurício Santana: “Pasolini, poeta do paradoxo”

Pasolini, a crítica e a intervenção jornalística
15h às 15h30 – Cláudia Tavares: “Pasolini e os jovens infelizes”
15h30 às 16h – Maria Betânia Amoroso: “Pasolini e o outro”

Homenagem a Michel Lahud
17h às 17h30 – Projeção da conferência de Michel Lahud “Pasolini: paixão e ideologia”
17h30 às 18h – Roan Costa Cordeiro: “A paixão pelos sentidos”
18h às 18h30 – José Miguel Wisnik: “A paixão pelo real”

Encerramento
20h30 – Grupo Teatro de Narradores

Demasiado Pasolini
exposição e teatro
Dia: 9, sexta-feira, a partir das 22h
Local: Hall e Terraço

Marcando o início do funcionamento 24h da BMA, o evento contará com a abertura da exposição “Pasolini e seus universos”, com instalações de Lourival Cuquinha, Mônica Piloni e Osvaldo Piva ocupando o hall de entrada principal da biblioteca. Logo após, o Grupo Sensus fará a performance “Polvos Poéticos”, sussurrando nos ouvidos do público vários trechos da obra de Pasolini. Às 23h, será aberto no Terraço da Biblioteca o sarau picante “Poéticos & Eróticos – um sarau demasiadamente Pasolini”, com vários artistas de diversas linguagens convidando o público a se expressar durante as apresentações. O DJ Rebel K, com suas pérolas musicais, completará o clima festivo da noite.

O alfaiate no fim do universo – Esopo em dó maior
infantil
Dia: 10, sábado, às 11h
Local: Deck

Composto por Anselmo Mancini (piano e vocal), Rafal Amaral (guitarra elétrica, cavaco e vocal) e Markito Alonso (narração e ruídos), o projeto Esopo em dó maior foi criado em 2014 com a proposta de oferecer uma nova forma de criação artística infantil e infantojuvenil por meio da união das artes de compor e escrever. Nas apresentações, as crianças receberão giz de cera e papel com desenhos elaborados pelo grupo para que elas mesmas possam colorir e desenhar suas interpretações da composição apresentada. Neste sétimo encontro aqui na BMA, o grupo apresentará O alfaiate no fim do universo, inspirado na obra dos Irmão Grimm.

Izaías e Seus Chorões – Chorinho no Terraço
show
Dia: 10, sábado, às 15h30
Local: Auditório

Izaías e Seus Chorões já participaram de diversos projetos em teatros, Sescs de São Paulo e do interior do estado, Festivais de Inverno em Campos do Jordão, Festival de verão em São Sebastião, além de viagens pelo exterior (Argentina, Peru, Uruguai, Alemanha, Áustria e França). O repertório do grupo é formado por clássicos do choro de famosos compositores como Pixinguinha, Jacob Bittencourt, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, além de composições próprias.

Torres García – El niño aprende jugando
exposição
Dia: 11, domingo, às 14h
Local: Sala Oval

Inspirado tanto pela experiência com seus filhos pequenos quanto pela atividade docente na escola progressista Mont D’Or – onde ministrou aulas de desenho – o artista uruguaio Joaquín Torres García produziu entre 1915 e 1916 uma série de brinquedos de madeira que, anos mais tarde, durante a sua estadia nos EUA, ele registraria com a marca “Aladdin Toys”. Compostos por peças intercambiáveis que davam à criança a possibilidade de desmontá-los e voltar a montá-los livremente, os brinquedos permitiam uma interação diferente na qual a forma poderia ser fragmentada, usufruída e reconstruída, conferindo um dinamismo à sua concepção.

Dedicada à família, a abertura da exposição contará também com oficinas para o público infantil.

Música Eletrônica e Eletroacústica – Unlabeled Ensemble & Alexandre Fenerich
show
Dia: 13, terça-feira, às 20h
Local: Auditório

O Unlabeled Ensemble surgiu como um coletivo de compositores e instrumentistas, podendo se reorganizar em diferentes formações a cada projeto. Uma característica interessante do grupo é que ele permite a seus intérpretes um papel colaborativo, seja por receberem peças especialmente compostas para eles, ou através de uma espécie de coautoria, criando improvisações em peças nas quais é trabalhada a improvisação dirigida. De acordo com o grupo, “Nossa intenção é simples: mostrar o trabalho pelo que ele é de fato, em cada concerto e colaboração coletiva, em vez de reduzi-lo superficialmente em um rótulo qualquer. Antes de mais nada, deseja-se uma transparência e um olhar mais detalhado à produção. Almeja-se uma clareza desmitificadora, em vez do marketing e a imagem do incomum.” Neste concerto, o grupo recebe como convidado o compositor e instrumentista Alexandre Fenerich para uma apresentação focada em elementos eletrônicos e eletroacústicos.

Clube de Leitura
roda literária
Dia: 14, quarta-feira, às 19h
Local: 3º andar

Em parceria com a editora Companhia das Letras, a Biblioteca Mário de Andrade realiza mais um Clube de Leitura. O livro discutido no mês de outubro será Írisz: as orquídeas, de Noemi Jaffe.

O Caixeiro da Taverna
teatro
Dias: 14 e 21, quarta-feira, às 19h30
Local: Auditório

O Coletivo Lotus e Pobre Soberba Cia. apresentam O Caixeiro da Taverna, de Martins Pena. A peça narra as situações hilariantes nas quais se mete o ambicioso, rabugento e trapaceiro Manoel Pacheco para realizar seu maior sonho – tornar-se sócio de sua ama Angélica Pereira, dona da taverna, que morre de amores por ele –, enquanto planeja secretamente casar-se com outra mulher. A apresentação faz parte da comemoração dos duzentos anos de nascimento desse importante dramaturgo brasileiro.

Ficha Técnica:
Direção: Alejandra Saiz Sampaio
Supervisão Cênica: Ângela Fernandes
Elenco: Fabio D’arrochella, Marcelo Diaz, Tatiana De Marca, Vicky Justiniano, Willians Mezzacapa, Rafael Limongelli (piano), Fernanda Menezes (canto)
Assistente de direção: Bárbara Santos
Cenário e figurino: Márcia Nemer Jentzsch
Criação de luz: Adriana Dham
Trilha sonora: Raul Teixeira
Preparação vocal e musical: Naira Marcatto
Produção administrativa: Lydia Arruda
Produção executiva: Vicky Justiniano e Patrícia Gordo
Assistente de Produção: Roberta Macedo

Simetria e Permanência – A arte na fotografia
de Alfredo Ferreira Lage
exposição e palestra
Dia: 15, quinta-feira, às 19h30
Local: 3º andar

A mostra "Simetria e Permanência" traz um conjunto de imagens criadas pelo colecionador Alfredo Ferreira Lage, fundador do Museu Mariano Procópio de Juiz de Fora, Minas Gerais. As fotos revelam sua relação com essa arte, especialmente no registro das paisagens e das personagens que a inspiraram, composições bucólicas, vistas rurais e aspectos da fauna e flora mineira. A imagem alegórica “Nouvelles de l’absent”, mostrando uma jovem de costas lendo uma carta, segundo o gosto romântico da época, é um dos seus trabalhos mais famosos. A exposição fica em cartaz até dia 15 de dezembro.

Jabuti entre Autores e Leitores
bate-papo
Dia: 16, sexta-feira, às 19h
Local: Auditório

O projeto “Jabuti entre Autores e Leitores”, da Câmara Brasileira do Livro, traz para a Biblioteca Mário de Andrade o autor Antonio Prata para relatar ao público sua experiência de produzir contos, crônicas e roteiros e como é receber o reconhecimento por sua produção literária.

A Busca por Novos Resultados
lançamento e palestra
Dia: 17, sábado, às 10h
Local: Auditório

Coordenado por Douglas de Matteu e Mauricio Sita, o livro A Busca por Novos Resultados (Editora Ser Mais) reúne textos de diversos autores sobre a prática de coaching, nos quais são discutidos temas como desenvolvimento de competências, formas de potencializar o nível de autoconhecimento, métodos de comunicação, senso de responsabilidade, assertividade e construção de objetivos claros, com o intuito de acelerar a conquista dos resultados desejados. O lançamento será acompanhado de uma palestra sobre o tema.

Terreiro dos Compositores e Samba de Feira
show
Dia: 17, sábado, às 14h30
Local: Terraço

O Terreiro dos Compositores reúne um time de sambistas e compositores de diversas regiões da cidade, com diferentes estilos e diferentes vivências no mundo do samba. Dentre as apresentações feitas pelo grupo nos últimos anos, podemos citar o Palco de Samba “Hélio Rubi” de Comunidades e Movimentos de Samba de São Paulo, na Virada Cultural, em 2013, e o Encontro de Comunidades do Samba da Zona Leste, realizado em 2014 no Centro Cultural de Cidade Tiradentes.
O Samba na Feira é um projeto musical que acontece todo terceiro domingo do mês na feira livre da Avenida Eulina, no Bairro do Limão. Unindo nomes famosos da velha guarda da Escola Camisa Verde e Branco a compositores da região, o projeto nasceu de um encontro casual de músicos na feira, mas logo se transformou em um evento mensal no qual tanto o público quanto novos compositores são convidados a participar da roda de samba.

Anjo Torto
teatro
Dia: 19, segunda-feira, às 20h
Local: Auditório

Apoiando-se no poder da obra poética criada por Carlos Drummond de Andrade, Marco Antônio Garbellini transforma os textos criados pelo poeta num relato vivo intitulado Anjo Morto, no qual ele faz um inquieto questionamento do mundo e de seu próprio lugar dentro dele. Após o espetáculo, será realizado um debate sobre a obra, o autor, seu período histórico e sobre o projeto teatral do Grupo de Estudo Permanente do teatro, responsável pela montagem.

Ficha Técnica:
Direção: Sérgio Milagre
Texto e interpretação: Marco Antônio Garbellini

Nó na Madeira
show
Dia: 20, terça-feira, às 19h30
Local: Auditório

Integrado por músicos vindos de diferentes conjuntos, como a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Experimental de Repertório, o Nó na Madeira foi formado em 2012 sob orientação do professor Gustavo Barbosa Lima, da Escola Municipal do Estado de São Paulo. No mesmo ano de sua formação, o conjunto ganhou o 1º Prêmio no concurso Pré-Estreia da TV Cultura na categoria de música de câmara.

39ª Mostra Internacional de Cinema

Entre os dias 22 de outubro e 4 de novembro, acontece a 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, evento já consagrado na programação cultural da cidade e que, pelo segundo ano consecutivo, escolheu a Biblioteca Mário de Andrade como uma das suas salas de exibição. A presente edição presta uma inédita homenagem à The Film Foundation, fundada há 25 anos pelo cineasta americano Martin Scorsese (autor também da arte do pôster deste ano). A lista completa dos títulos e horários programados para o nosso auditório estará disponível em breve nos sites da BMA e da Mostra.

Ermelindo Nardin – Da figuração à gestualidade
exposição
Dia: 21, quarta-feira, às 19h30
Local: Hemeroteca

A mostra “Da Figuração à Gestualidade” reúne pela primeira vez calcogravuras e litografias criadas por Ermelindo Nardin, exibindo um panorama consistente da produção gráfica desse reconhecido artista e professor do Departamento de Artes Plásticas da Unicamp. Além das calcografias – nas quais o artista demonstra sua preocupação com o uso das cores –, e das litografias – abstratas e monocromáticas, nas quais pode-se identificar sua busca pela luz –, será exibido também o álbum LUMEN, publicado em 2011, no qual o artista faz litografias a partir de placas de alumínio.

Trio Corrente – BMA Instrumental
show
Dia: 23, sexta-feira, às 20h
Local: Auditório

Ganhadores do Grammy Award e do Latin Grammy em 2014, ambos na categoria Melhor Álbum Latin Jazz, O Trio Corrente (Fábio Torres, Paulo Paulelli e Edu Ribeiro) vem ao longo dos últimos doze anos criando um som original, interpretando de forma única os clássicos do choro e da MPB, sem deixar de lado a composição de seu próprio repertório autoral. O show faz parte do projeto BMA Instrumental.

Alexandre Ribeiro – Chorinho no Terraço
show
Dia: 24, sábado, às 15h30
Local: Auditório

Alexandre Ribeiro ingressou aos 18 anos na Universidade Estadual Paulista – UNESP. Participou de concertos com a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e Orquestra Jazz Sinfônica, sob regência de maestros como Roberto Minkzuck, Arnaldo Cohen, Ciro Pereira e Cláudio Cruz. Como instrumentista de música popular brasileira, apresentou-se recentemente ao lado de músicos como o violonista Guinga, Antônio Nóbrega, Carlos Malta, Osvaldinho do Acordeom, Nelson Ayres, Paulo Moura, Yamandú Costa e Toninho Ferragutti. Participou de gravações ao lado dos músicos Alessandro Penezzi, Banda Mantiqueira, Paulo Freire, Laércio de Freitas, Nailor Proveta, entre tantos outros.

Galharufa 3
teatro
Dia: 26, segunda-feira, às 20h
Local: Auditório

Galharufa é um trote, um ritual de passagem pelo qual todo iniciante no teatro tem de passar. Quem a recebe, ganha um padrinho, como um amuleto oferecido pelo ator mais experiente ao novato. Inspirado nas galharufas teatrais, o Teatro na Mário abre as portas para os atores iniciantes ainda em formação, contribuindo para o seu desenvolvimento através da possibilidade da vivência real de palco ao lado de atores profissionais mais experientes. No mês de outubro, a BMA receberá os atores-alunos do Teatro-Escola Célia Helena – TECH para essa apresentação.